CAL SABER CASTE: Barroco
El Barroco es un estilo literario europeo que se desarrolló durante en s. XVII en Italia. La palabra Barroco viene del portugués y significa perla irregular y deformada.
– Hay dos carácterísticas principales:
1. La decadencia política y económica por la mala administración de los gobernantes
2. Desarrollo importante de la literatura y el arte
– La sociedad española en el Barroco:
1. Campesinos: tenían muchos impuestos y hubo época de malas cosechas. La vida fue durísima
2. Artesanos y comerciantes: tenían poca consideración por su trabajo y se produce una disminución de ingresos
3. La nobleza: Está en desprestigio, aunque se siguen comprando títulos nobiliarios, como por ejemplo los hidalgos. Algunos malviven.
4. Las ciudades: se convierten en un foco de vida donde emigra mucha gente
La literatura de la época:
Conceptismo:
– Se preocupan del contenido y del ingenio, buscando el doble sentido de las palabras (lo bueno si breve dos veces bueno).
– Muestra la realidad tal cual es, pero a veces la deforma para destacar sus aspectos más ridículos o corruptos
– Busca expresar muchas ideas con pocas palabras
– Autores: Gracián, Quevedo y Calderón
Culteranismo:
– Se preocupa más de la belleza de la escritura, utiliza latinismos, metáforas e hipérboles
– El contenido de las obras suele ser mínimo (el argumento es escueto)
– Idealiza la realidad
Francisco de Quevedo:
– Es el máximo representante del conceptismo. Escribíó:
1. Poemas religiosos en los que manifestaba su esperanza de alcanzar la vida eterna
2. Poemas metafísicos que tratan sobre la brevedad de la vida
3. Poemas morales que critican los vicios y las malas costumbres de los hombres
4. Poemas burlescos en los que el autor se ríe de todos y de todos
5. Poemas amorosos en los que expresa un amor imposible e idealizado
Luis de Góngora:
– Máximo representante del culteranismo
– Su obra poética se divide en tres apartados:
1. Poesía en metros cortos: se trata de pequeños romances, letrillas que satirizan la hipocresía y vicios de su tiempo. Algunos romances también tratan el tema amoroso, pero burlándose y alejándose del amor y sus problemas.
2. Sonetos: en ellos realiza una crítica social y amorosa. Están llenos de metáforas, paralelismos y otras figuras retóricas.
3. Poemas mayores: en ellos se dedica a plasmar de forma culta toda la belleza que podía percibir. Son ejemplos: “Soledades” y la “Fábula de Polifemo y Galatea”.
Lope de Vega:
Félix Lope de Vega y Carpió nacíó en Madrid el 25 de Noviembre 1562. El llamado Fénix de los ingenios, fue el más prolífico y uno de los mejores dramaturgos del Siglo de Oro, pero su ingenio le llevó también a escribir poesía, novelas, epopeyas etc. Su propia vida fue tan intensa compleja y exuberante como su obra.
Félix fue un niño muy precoz. Aprendíó latín y castellano y compónía versos desde los cinco años y a los doce ya escribía comedias, lo que motivó su ingreso en la escuela de Madrid y continuó su formación en el estudio de la Compañía de Jesús. Ingresó en 1577 en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logró ningún título.
Debido a la composición de unos versos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte durante ocho años. No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de haber sido indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares: una en las Azores (1583)y la otra en la Armada Invencible. Fue secretario de varios nobles importantes de la época.
Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (llamada Belisa en sus versos), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado (parece ser que ella estaba de acuerdo), antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, a Micaela Luján (Camila Lucinda), con la que tuvo dos hijos: Marcela y Lope Félix, y a Marta de Nevares (Amarilis y Marcia
Leonarda), además de las ya citadas anteriormente. Dramaturgo y prosista más importante de su época
– Primer poeta moderno: comunicaba con sinceridad las intimidades de su vida
Personal
– Su obra poética se divide:
1. Poesía en metros cortos: escribíó romances y canciones que se han transmitido a lo largo del tiempo como canciones populares. La mayoría de ellas aparecen intercaladas entre las obras de teatro y en prosa.
– Ejemplo: “A mis soledades voy…”
2. Los sonetos:
2.1. En las Rimas: el motivo es el estudio del amor y sus consecuencias. Reúne una colección de 200 sonetos amorosos.
2.2. Las Rimas Sacras: en ellas el autor expresa sus sentimientos religiosos. Recogen la crisis espiritual que sufríó tras la muerte de su hijo Carlos Félix y de su segunda esposa. En ellas, Lope reconoce sus errores y se arrepiente de sus acciones anteriores.
Relación entre Cervantes y Lope de Vega:
Lope de Vega y Cervantes se conocían, de hecho vivían bastante cerca el uno del otro. En un principio la admiración era mutua. Cervantes admiraba la capacidad para hacer versos y escribir obras de teatro de Lope, y este, que había leído Don Quijote de la Mancha, lo tenía por un autor entretenido. Como Lope tenía mucha influencia y podía decidir qué obras de teatro se representaban y cuáles no, Cervantes le solicitó que hiciese lo posible para que una obra que había escrito fuese representada en un corral de comedias. Lope le fue dando largas y al final acabaron enfadándose.
1. Antecedentes del teatro Barroco:
– Hasta Lope de Vega existíó, por un lado, un teatro religioso, cuya finalidad era ayudar a fomentar los sentimientos religiosos de los espectadores. Eran los llamados autos sacramentales.
– Por otro lado, hubo un teatro más profano (no religioso) influido por los autores italianos. Se introducen entre otros temas el honor, la figura de los criados y se mueve en bastante ocasiones entre lo trágico y lo cómico.
– El verdadero impulsor de una forma de comedia nueva fue Lope de Rueda, empresario teatral que escribía pequeñas obras (los pasos) que servían para entretener a los espectadores en los intermedios de las grandes obras teatrales. Más tarde se llamarían entremeses.
2. Lope de Vega y la comedia nueva:
– ¿Qué es el teatro para Lope de Vega?:
– Lope de Vega fue el gran renovar del teatro en España. Cambió la forma
Tradicional de hacer teatro por una nueva fórmula teatral (“Arte nuevo de hacer
Comedias”). Se basaba fundamentalmente en:
1. Pluralidad temática y libertad en la elección del tema (en su época había
Preferencias por los asuntos de honra)
2. Mezcla de lo trágico y lo cómico ( tal y como se da en la vida real)
3. Ruptura de la norma clásica de las tres unidades: hasta ese momento las obras tenían una sola acción principal, un único lugar y se desarrollaba en un solo día.
4. División de la obra en tres jornadas o actos: asigna a cada uno de los actos el planteamiento, nudo y desenlace
5. Verosimilitud en a forma de hablar de los personajes: cada uno hablaba según su condición
6. Personajes fijos: desarrolló la figura del gracioso y fue introduciendo en sus dramas una trama secundaria
7. Polimetría y adecuación del verso al contenido del mensaje: recomienda que los versos se ajusten a aquello que se quiere decir.
3. Los personajes de la comedia nueva:
Los personajes no acostumbran a tener una profundidad psicológica, aunque
Tienen una consciencia de si mismo, son estereotipos:
1. El galán y la dama: son jóvenes movidos por el amor, lo celos y la honra
2. El gracioso y la criada: actúan de contrapunto y acostumbran a tener una relación entre ellos
3. El caballero: suele ser un familiar de la dama y tiene como misión restaurar su honra
4. El poderoso: suele ser un joven de clase alta que con sus abusos provoca conflictos
5. El villano: es un campesino rico y orgulloso que defiende su derecho al honor
6. El rey: es una figura dual (si es joven actúa como poderoso y si es viejo de forma más prudente y más justa)
4. Temas del teatro de Lope:
1. El tema amoroso: trata sobre el amor y los celos en las comediad de capa y espada. Ej: La dama boba o El perro del Hortelano.
2. El tema del poder injusto: inspirado en fuentes históricas plantea situaciones injustas y su resolución. Ej: Fuenteovejuna.
3. El tema del honor y la honra: Se trata el tema del honor y la honra basada en la limpieza de sangre (la ofensa al honor solo puede limpiarse con la sangre del que ofende). Ej: El mejor alcalde el rey.
Pedro CALDERÓN DE LA BARCA:
– Poeta, dramaturgo, y caballero de la Orden de Santiago del Siglo de Oro
– Nacíó el 17 de Enero de 1600 en Madrid y murió el 25 de Mayo de 1681
– Se cuenta como anécdota que podría llamarse Calderón porque al nacer parecía que estaba muerto y lo introdujeron en un caldero con agua caliente y al entrar en contacto con el agua hirviendo se puso a llorar.
– Cursó estudios en la Compañía de Jesús de Madrid y más tarde en las universidades de Alcalá y Salamanca
– Tuvo un gran prestigio en la corte de rey Felipe IV y el rey le otorgó el hábito de Santiago
– Más tarde se convirtió en capellán de la catedral de Toledo y capellán del rey
– Murió en Madrid el 25 de Mayo de 1681 y con ello se da por concluido el Siglo de Oro
4.1. El teatro de Calderón:
– Asume la fórmula de la comedia nueva de Lope Vega
– Sus rasgos innovadores fueron entre otros:
1. Estilo conciso y simplificación de la trama: se evitan intrigas secundarias
2. Perfección formal: sus obras son más claras y ordenadas en su desarrollo
3. Fuerte carga ideológica: el autor, con su visión barroca del mundo, pretende educar y adoctrinar al pueblo
4. Menor número de personajes: se gira más en torno a una figura clave
5. Uso del monólogo: el protagonista realiza largos monólogos para explicar sus conflictos internos
6. Lenguaje artificioso: se usan muchos de los recursos del conceptismo y el culteranismo
7. Complicación de la escenografía: los escenarios empiezan a ser más complejos
4.2. Los personajes de Calderón:
1. Adquieren una profundidad psicológica que los diferencia de la comedia nueva
2. Se presentan a menudo en parejas divididos por un fuerte conflicto: la fe y la espíritu critico, la credulidad y el escepticismo.
3. Son seres que se sienten impotentes frente a su destino
4. La figura del gracioso adquiere más importancia y tiene más capacidad para decidir sobre su destino
5. La figura del villano (campesino digno) cobra un valor universal
4.3. Los temas:
1. Obras de tema trágico: los sucesos acostumbran a formar parte de situaciones dramáticas. Ej: La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.