Análisis del Romancillo de Luis de Góngora
Contexto del Autor
Luis de Góngora y Argote (1561-1627), figura clave del barroco español, es reconocido por su poesía compleja y estilizada. Aunque asociado al barroco, también cultivó poemas de estilo popular, alejados de la estética barroca predominante. Su obra se caracteriza por un marcado carácter burlesco.
Análisis del Poema
Este Romancillo de 1580, obra maestra de sus romances líricos, fusiona el tono y los versos populares con una mayor complejidad y extensión. Al igual que en las jarchas y las cantigas de amigo, el poema se centra en el lamento de una mujer por la ausencia de su amado, con la presencia de una confidente (en este caso, la madre).
Estructura Interna
El poema se divide en dos partes:
- Primera parte (tercera persona): Presentación de la joven que se lamenta con su madre por la partida de su esposo a la guerra, llevándose consigo las «llaves de su libertad».
- Segunda parte (primera persona): Lamentaciones de la joven, recalcando su temprana edad de casamiento y su soledad. Implora a su madre que la deje llorar.
Se observa el uso recurrente de figuras retóricas como: elipsis verbal, paralelismo, antítesis, metonimia, comparación y metáforas.
Estructura Externa
El poema está compuesto por versos hexasílabos de arte menor, agrupados en estrofas de ocho versos. Cada estrofa termina con un estribillo (pareado) de rima consonante. La rima de las estrofas es asonante en los versos pares, quedando los impares libres.
Interpretación
El poema evoca la lírica popular tanto en la forma como en el tema: el lamento de una mujer, la presencia de la madre, el estribillo resonante. La mujer se rebela contra su destino con el llanto. El paralelismo y la antítesis refuerzan la expresión del dolor y la rebeldía. La musicalidad se destaca a través de la rima, los paralelismos y las anáforas. El poema se erige como una manifestación contra la guerra.
Análisis del Soneto de Francisco de Quevedo
Contexto del Autor
Francisco de Quevedo (1580-1645), destacado escritor del Siglo de Oro español, es reconocido por su obra poética, narrativa y teatral. Su poesía barroca se caracteriza por su variedad temática, que abarca desde el amor y la moral hasta la sátira y la filosofía, y por la expresividad de sus versos.
Análisis del Poema
En el contexto de la batalla poética entre Góngora y Quevedo, este soneto se presenta como una caricatura construida mediante la acumulación de metáforas, una estructura paralelística que deshumaniza al receptor, hipérboles, anáforas, y la repetición de la palabra «nariz».
Tema
El poema realiza una descripción hiperbólica de una nariz, con alusiones que se interpretan como ataques a Góngora, incluyendo referencias a su posible ascendencia judía (sayón, escriba, las doce Tribus de Israel, Anás).
Estructura
El soneto sigue el canon clásico: catorce versos endecasílabos con rima consonante, distribuidos en dos cuartetos (ABBA ABBA) y dos tercetos (CDC DCD).
Interpretación
A pesar de la complejidad de las figuras retóricas empleadas para satirizar a Góngora, el soneto mantiene una lectura accesible. La riqueza gramatical y la abundancia de adjetivos contribuyen a la complejidad de la descripción, sin comprometer la comprensión del poema.