Análisis de la Obra Poética de Luis Cernuda
Niño tras un cristal
Este poema explora la dulce y corta infancia de un niño que comienza a abandonar esa etapa, transitando hacia una mayor consciencia de los problemas de la vida.
Parte 1: Estrofas 1, 2 y 3
Describe el lugar donde se encuentra el niño y lo que está haciendo.
Parte 2: Estrofa 4 y último verso
Resalta el momento aún cándido de la infancia, previo a la llegada de la madurez.
Tierra nativa
El poema evoca la nostalgia del tiempo pasado, del paisaje de la juventud y la añoranza de España, con un sentimiento doloroso.
Parte 1: Estrofa 1
Describe la luz que despierta al poeta de su sueño.
Parte 2: Estrofas 2, 3 y 4
Describe el contenido del sueño: el paisaje español de su juventud, incluyendo la llanura, la fuente y el limonero.
Parte 3: Estrofas 5 y 6
Reflexiona sobre el dolor que le causa soñar y recordar su pasado y su «tierra nativa». Destaca la imposibilidad de evitar soñar y recordar su juventud, su primer amor y su tierra natal.
Si el hombre pudiera decir
Este poema presenta el amor como fuente de frustración personal y como elemento que justifica la existencia del poeta.
Parte 1: El amor como frustración
Se expresa mediante una larga oración condicional (prótasis) encabezada por «si» y su correspondiente apódosis.
Parte 2: El amor como camino a la libertad
Parte 3: El amor como justificación de la existencia
No es el amor quien muere
El poema aborda el tema amoroso con una fuerte conexión con la muerte y el sentido de la vida. Afirma que el hombre sin amor no vive verdaderamente y que solo aquellos que aman y son amados realmente viven.
Parte 1: Versos 3-11
Describe cómo el amor llena y transforma al individuo, haciéndole cuestionar si vale la pena vivir sin él.
Parte 2
Con dolor y angustia, describe a quienes pierden el amor como fantasmas.
No decía palabras
El poema explora la búsqueda y frustración en el cumplimiento del deseo.
Parte 1: Estrofa 1
Presenta el sentimiento y tema del poema: el deseo como una interrogación absoluta entre los cuerpos que se aman.
Parte 2: Estrofa 2
Describe la angustia que provoca el deseo, invadiendo el cuerpo desde los huesos hasta la piel.
Parte 3: Estrofa 3 hasta «iguales en deseo»
Habla del sueño o anhelo de realizarse a través del amor y la universalidad de la incertidumbre que generan el deseo y el amor.
Parte 4: Dos últimos versos
Repite la definición del deseo como la frustración del anhelo de respuesta y correspondencia en el amor.
Telarañas cuelgan de la razón
Poema de estructura lineal y cerrada que aborda el amor no correspondido o desamor con un tono trágico y confesional.
Estrofa 1
Presenta el tema desde una perspectiva exterior, como la visión de un paisaje.
Estrofa 2
Continúa el lenguaje simbólico. El metro y el ritmo se aceleran al final, volviéndose más personal y acusatorio.
Estrofa 3
Contiene una reflexión personal de resignación tras el desastre amoroso.
Estrofa 4
Finaliza con un grito acusatorio al causante del dolor, una interrogación y un símbolo de soledad, vacío y desesperanza.
Los placeres prohibidos
El poema se divide en tres partes que coinciden con sus tres estrofas.
Parte 1: El amor como frustración
Utiliza una oración condicional encabezada por «si» para expresar la imposibilidad del amor.
Parte 2: El amor como camino a la libertad
Parte 3: El amor como justificación de la existencia
La intención comunicativa es crear belleza y proporcionar goce estético. Paralelamente, el autor expresa su sentimiento ante el amor, que justifica su existencia.