Escultura Románica
Características Generales
La escultura románica se caracteriza por su subordinación a la arquitectura. Las figuras se adaptan al espacio, a menudo alargadas o acortadas para encajar en el marco arquitectónico. Los temas son principalmente religiosos (Pantocrátor, Juicio Final, Virgen y el Niño, Apóstoles, etc.), aunque también aparecen temas mitológicos, bestiarios y elementos simbólicos.
El estilo se define por su anticlasicismo y antinaturalismo. La rigidez, hieratismo, yuxtaposición, y el tratamiento a menudo tosco y arcaico, son características distintivas. La expresividad se logra a través de la deformación, sin preocuparse por el realismo anatómico o el movimiento. A lo largo de su evolución, la escultura románica experimenta cambios, desde figuras rígidas hasta formas más dinámicas con pliegues, acercándose al bulto redondo y con expresiones más naturalistas. Sin embargo, elementos como la ley de jerarquía y el horror vacui persisten.
Se utilizaba principalmente la piedra, decorando capiteles y portadas. Las portadas románicas son especialmente importantes, con arquivoltas, dintel, jambas, parteluz y tímpano. El tímpano solía representar el Juicio Final o el Pantocrátor con la mandorla y los cuatro evangelistas (tetramorfo).
Escultura Románica en Francia
- Borgoña: Cluny (capiteles sobre el pecado original y el sacrificio de Isaac), Santa Magdalena de Vezelay (relieve de Pentecostés).
- Languedoc: Iglesia de Moisac (influencias españolas).
- Toulouse: San Saturnino.
- Provenza: San Guilles du Gord (triple portada, influencias clásicas).
Escultura Románica en España
Influenciada por Francia a través del Camino de Santiago, la escultura románica española destaca por su dramatismo e intensidad expresiva. Se realizaron relieves en piedra, obras en marfil (Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha) y madera (Descendimientos de Tahull y San Juan de las Abadesas).
Siglo XI
- Portada de San Isidro de León: En la portada del Cordero, predominan las figuras planas. La portada septentrional muestra figuras más pequeñas y mayor observación.
- Fachada de las Platerías: Estilo del Maestro Esteban. Tímpano con las tentaciones del Señor.
- Claustro de Santo Domingo de Silos: Capiteles con figuras fantásticas (gárgolas, arpías, etc.) y relieves en los machones (Discípulos de Emaús, Incredulidad de Santo Tomás).
Siglo XII
- Portada del Monasterio de Ripoll: Frisos superpuestos con temas bíblicos.
- Tímpano de la Catedral de Jaca: Crismón entre dos leones.
Transición al Gótico
- Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo: Figuras emparejadas con mayor comunicación, humanización en los gestos y expresiones.
- Portada de San Vicente de Ávila: Influencia francesa en el Cristo Salvador y los apóstoles.
- Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela: Obra maestra del Maestro Mateo, con tres arcos. Gran tamaño y detalle, expresiones individualizadas y riqueza en el tratamiento de los pliegues y cabellos.
Pintura Románica
La pintura románica decoraba muros, bóvedas y ábsides de los templos con frescos. En España, se conservan principalmente en iglesias humildes. Influenciada por el mosaico bizantino y las miniaturas mozárabes, la pintura románica se caracteriza por:
- Dibujo grueso.
- Color puro.
- Carencia de profundidad y luz.
- Composición yuxtapuesta.
- Técnica al fresco con retoques al temple.
- Antinaturalismo.
Escuela Catalana
Utilizaba una técnica mixta de fresco y temple. Iconografía centrada en el Pantocrátor, escenas de la vida de Jesús y María. Destacan:
- Maestro de Pedret (San Quirce): Figuras alargadas, vestiduras ricas, rostros expresivos.
- Tahull (San Clemente): Virgen con Magos, David y Goliat, Lázaro.
- Maestro de Aviá: Pintura sobre tabla, estilo ingenuo (escena del Nacimiento).
Pintura Románica en Castilla y León
Influencia de la miniatura mozárabe y su capacidad narrativa. Destacan:
- San Baudelio de Berlanga: Escenas de caza.
- Vera Cruz de Maderuelo: Horror vacui, escenas del Génesis.
- San Isidoro de León: Bóvedas con pinturas, Anunciación a los pastores.