P.2: Una Biblia en Imágenes: La Pintura Románica
Las iglesias románicas, desde grandes catedrales hasta pequeñas ermitas, crean un espacio interior mágico, simbólico y espiritual. Su objetivo era ilustrar al hombre medieval sobre el contenido esencial de las Sagradas Escrituras de manera clara, contundente y expresiva.
La pintura es la protagonista principal en los interiores de las iglesias, combinando su valor simbólico y narrativo con el impacto del color. Este efecto, enfatizado por la tenue luz indirecta del interior del templo, contribuye a recrear un ambiente de misticismo sobrenatural.
El arte, y en concreto la pintura, no pretende reproducir un entorno real, sino crear un mundo ajeno al cotidiano, lleno de mensajes que conecten al espectador con la divinidad. La pintura románica se caracteriza por su valor expresivo, narrativo y simbólico. Para lograrlo, las figuras se perfilan con trazos gruesos y se aplican colores planos y vigorosos, que también tienen su efecto porque la luz proviene de las figuras y no del exterior, lo que contribuye al simbolismo de la luz como luz del espíritu.
No hay movimiento real en las imágenes, que además son hieráticas. Se desentienden de cualquier vínculo realista con proporciones o perspectiva, simplificando las imágenes en un magnífico esfuerzo de síntesis. Incluso se observan convencionalismos, recursos esquemáticos, pies en forma de V, economía de trazos, pliegues simétricos, sensación de profundidad mediante la superposición de cabezas y movimiento a través de la repetición paralela de gestos.
Las composiciones son simples y regulares, predominando las simétricas. Se tiene especial cuidado en localizar los temas con una estricta jerarquía espacial: el Pantocrátor o la Virgen en el ábside central, y narraciones del Antiguo o Nuevo Testamento en los muros laterales. Por ello, el templo románico se considera con razón una auténtica Biblia en imágenes.
En cuanto a las técnicas, se utiliza principalmente el fresco y ocasionalmente el temple. Los soportes pictóricos son las propias paredes del edificio y, a veces, la pintura sobre tabla.
Ejemplos destacados en España
- San Clemente de Tahúll (Lérida): El Pantocrátor que presidía su ábside es una de las pinturas románicas más conocidas del arte español. Muestra todas las características generales señaladas, con el objetivo principal de plasmar una imagen de la divinidad autoritaria y furiosa.
- Santa Cruz de Mareruelo (Segovia): Sus frescos, trasladados al Museo del Prado, incluyen el Pantocrátor como Cristo-juez, la Santa Cruz y el Agnus Dei, adorados por Abel y Melquisedec. El mensaje de los frescos se centra en la salvación, posible solo en Cristo y su cruz.
- San Isidro de León: Sus techos y paredes pintados construyen un ejemplo único de pintura románica en España. Las escenas pintadas siguen el hilo conductor de la Biblia, con la infancia y pasión de Cristo, el Apocalipsis de San Juan y otras escenas secundarias.
P.3: La Escultura Románica
A lo largo de la Edad Media, la escultura evolucionó progresivamente, un proceso lento perceptible solo con el tiempo. Su contenido religioso mantuvo su primacía.
La escultura monumental fue escasa en la Alta Edad Media. Hubo que esperar a los estilos internacionales del Románico y el Gótico para encontrar los recursos económicos y el interés necesarios para el desarrollo de grandes programas escultóricos.
La escultura románica encontró sus referencias iconográficas y formales en el arte tardorromano y los sarcófagos paleocristianos. Sus características peculiares son:
- Adaptación al marco arquitectónico: La escultura se adapta a la forma de capiteles, columnas, arquivoltas y canecillos.
- Horror vacuii: Tendencia a llenar los espacios vacíos.
- Importancia del elemento religioso: La escultura románica es esclava de la arquitectura, con un fuerte contenido religioso que explica su jerarquía, temas e iconografía.
El arte románico es esencialmente espiritual, trascendiendo el mundo de los sentidos a través de su imaginería. Es un arte simbólico que reduce sus representaciones a esquemas, deformando intencionadamente sus figuras y desinteresándose por el volumen real o el color realista.
La escultura en este momento es un complemento del templo, de ahí la importancia de los capiteles historiados, las arquivoltas y los tímpanos. Los temas representados incluyen escenas bíblicas, vidas de santos y figuras alegóricas.