Artistas y sus Obras: Un Recorrido por la Historia del Arte
Alonso Cano (España, Barroco, Siglo XVII)
Pintor, escultor y arquitecto.
Escuela andaluza.
Características: Representación del movimiento, Inmaculada Concepción, contrastes de claroscuros, simbología de los colores (pureza), composición de huso, aislamiento interno de los personajes.
Obras destacadas: Cristo crucificado.
Caravaggio (Italia, Barroco Internacional, Siglo XVII)
Pintor.
Creador del tenebrismo pictórico: Captación de la luz a través de la plasmación de sombras para crear profundidad espacial.
Características: Original y revolucionario, naturalismo extremo, aspectos desagradables, ángulo contrapicado.
Máximo representante de la escuela barroca italiana.
Obras destacadas: La vocación de San Mateo, Baco, Jugadores de cartas.
Dalí (España, Surrealismo, Siglo XX)
Escultor y pintor.
Inspiración renacentista.
Características: Obras extrañas, psíquicas, reflexivas, representación realista de los objetos, representación de lo onírico, simbologías sexuales o eróticas, perspectiva cónica, exageración de la profundidad, grandes espacios y lejanías, simbolismo.
Obras destacadas: La persistencia de la memoria, El gran masturbador, Los elefantes.
Delacroix (Francia, Romanticismo, Siglo XIX)
Pintor.
Características: Predominio del color sobre el dibujo (potencia expresiva), tratamiento de la luz para acentuar cromatismos y difuminar figuras, creación de atmósfera, complejidad compositiva (emotividad, dinamismo, dramatismo), técnica pictórica rápida con pinceladas sueltas y pastosas, predominio de retratos, desnudos y simbología sexual.
Temáticas: Históricas.
Obras destacadas: La libertad guiando al pueblo, La muerte de Sardanápalo, La matanza de Quíos, La barca de Dante.
Fidias (Grecia, Siglo V a.C.)
Escultor y arquitecto.
Características: Precursor de la técnica de paños mojados, multiplicidad de pliegues, obras originalmente policromadas, adaptación al marco en esculturas arquitectónicas.
Obras destacadas: El Partenón (dirigió su obra), metopas del Partenón.
Gaudí (España (Barcelona), Modernismo, Siglo XX)
Arquitecto.
Características: Invención de nuevas formas arquitectónicas inspiradas en la naturaleza, representación de hechos históricos y mitológicos mediante ornamentos, invención de nuevos elementos de sustento, decoración con azulejos, detalles, colorido intenso.
Inspiraciones: Art Nouveau, Mudéjar y Morisco.
Obras destacadas: Casa Vicens, Casa Batlló, Casa Milà, Sagrada Familia (parte), Parc Güell.
Ghiberti (Italia, Renacimiento Internacional, Quattrocento, Siglo XV)
Arquitecto y escultor.
Características: Escultor en bronce, relieves y bulto redondo, estudio del canon de las figuras, libertad compositiva, distribución esquemática, modelado de altorrelieves para proyectar el espacio y jugar con el claroscuro.
Obras destacadas: Las puertas del paraíso (bronce, Baptisterio de la Catedral de Florencia).
El Greco (Grecia, Renacimiento Español, Siglo XV)
Pintor.
Etapas:
I) Nacimiento y formación en Creta (1541-1567): Tradición bizantina, modelos humanos sin referencia espacial, fondos dorados. Obra destacada: Tránsito de la Virgen.
II) Venecia y Roma (1567-1576): Recursos del Renacimiento italiano, pincelada amplia y libre, modelos humanos del Manierismo, contrastes lumínicos, escorzos, colorido veneciano, perspectiva. Obra destacada: Tríptico de Módena.
III) Primera etapa en España (1577-1586): Desarrollo del Manierismo. Obra destacada: La Trinidad.
IV) Del Entierro del Conde de Orgaz hasta su muerte (1586-1614): Etapa expresionista. Cuerpos alargados, leyes de la perspectiva renacentista arrinconadas, fondos como manchas de color vaporoso, ambientes sobrenaturales, color con valor propio. Obra destacada: Entierro del Conde de Orgaz.
Giotto (Italia, Italogótico, Escuela Florentina, Siglo XIII)
Pintor.
Características: Popularidad y buena situación social, creación a partir de la imagen óptica, representación de estados de ánimo, profundidad con sombreado, monumentalidad, paisaje como marco real.
Obras destacadas: Frescos de la Capilla de los Scrovegni.
Le Corbusier (Vanguardismo, Primeras Vanguardias, Siglo XX)
Arquitecto.
Características: Líneas rectas, formas geométricas, ausencia de elementos decorativos, preeminencia de lo funcional, nuevos materiales (hormigón armado), compromiso social.
Obras destacadas: Villa Saboya, Notre Dame du Haut.
Lisipo (Grecia, Siglo IV a.C.)
Escultor.
Características: Broncista, corte de Alejandro Magno, mayor expresionismo, pesadez en músculos, canon más estilizado (8 cabezas).
Obras destacadas: Apoxiomeno (atleta en actitud de limpieza, evocación sexual, cabello trabajado, brazos extendidos, canon de 8 cabezas), Hércules, Ares Ludovisi.
Manet (Francia, Impresionismo, Siglo XIX)
Pintor.
Características: Realismo moderno controvertido, temáticas explícitas, empleo del óleo, colores con reducción del contraste, representación de luminosidad, nuevos planos dimensionales.
Precursor del Impresionismo, influenciado por Degas y Monet.
Obras destacadas: Olympia, El balcón, El pífano, Desayuno sobre la hierba.
Monet (Francia, Impresionismo, Siglo XIX)
Pintor.
Características: Paisajes naturales, tratamiento de la luz y el color, pinceladas difusas y sueltas, captación de la luz al instante, colores puros y yuxtapuestos, representación de la impresión de la idea.
Obras destacadas: Impresión, sol naciente, Mujer con sombrilla, El desayuno.
Mirón (Grecia, Clásico, Siglo V a.C.)
Escultor.
Características: Obras en mármol, composición basada en movimientos circulares, imágenes dinámicas, juego con la luz.
Obras destacadas: Discóbolo (captación de un instante de movimiento y tiempo, contraste entre esfuerzo físico y equilibrio emocional).
Murillo (España, Barroco, Siglo XVII)
Pintor.
Características: Tratamiento de las sombras, imágenes inocentes e infantiles, representación de niños.
Obras destacadas: Sagrada Familia del pajarito, Joven mendigo, Mujeres en la ventana.
Policleto (Grecia, Clásico, Siglo V a.C.)
Escultor.
Características: Teórico, inventor del Canon (cabeza como 1/7 del cuerpo), representación del cuerpo humano, anatomía idealizada.
Obras destacadas: Doríforo (joven lancero en actitud de marcha), Diadumeno (atleta vencedor con corona).
Praxíteles (Grecia, Siglo IV a.C.)
Escultor.
Características: Contraposto exagerado, curva praxiteliana, sentimentalismo en gestos (pathos), sensualidad, media sonrisa, gánosis (barniz de cera sobre mármol), soporte en obras de mármol.
Obras destacadas: Afrodita de Cnido (primer desnudo femenino), Hermes con Dionisos (anatomía con formas blandas, contraposto acentuado, formas sinuosas), Afrodita de Arlés.
Rogier van der Weyden (Francia, Gótico, Escuela Flamenca, Siglo XV)
Pintor.
Características: Óleo sobre tabla, dibujo de línea precisa, naturalismo minucioso, estilo expresivo, color con importancia fundamental.
Temática: Obras religiosas y retratos.
Obras destacadas: Descendimiento de la cruz, Tríptico de Miraflores.
Renoir (Impresionismo, Siglo XIX)
Pintor.
Características: Paleta colorista y luminosa, motivos alegres y hedonistas, juegos de luz solar, desnudos femeninos, influencias del Rococó, disolución de formas, predominio del dibujo sobre la línea.
Pinta reuniones públicas, fiestas y bailes.
Recurre a estilos clásicos similares a Rafael.
Obras destacadas: Le Moulin de la Galette, Le déjeuner des canotiers.
Ribera (España, Barroco Español, Siglo XVII)
Pintor.
Características: Representación de clases marginadas con realismo, colores apagados, predominio de sombras.
Obras destacadas: El pie varo, El sueño de Jacob, La mujer barbuda.
Turner (Reino Unido, Romanticismo, Siglo XIX)
Pintor.
Características: Predominio del color sobre el dibujo, tratamiento de la luz, creación de atmósfera, complejidad compositiva, técnica pictórica rápida con pinceladas sueltas y pastosas.
Temática: Paisajes naturalistas.
Obras destacadas: Lluvia, vapor y velocidad, El Temerario.
Van Eyck (Brujas, Gótico, Escuela Flamenca, Siglo XV)
Pintor.
Características: Mejora en el empleo del óleo, barnizado de obras, simbolismo, dípticos, colorido y contraste de colores, detalle.
Obras destacadas: El Matrimonio Arnolfini (simbolismo en naranjas, vela encendida, perro, cama matrimonial), El Políptico de Gante.
Velázquez
Etapas:
Etapa sevillana (1610-1623): Tenebrismo, contrastes de luces y sombras, colores terrosos, sencillez compositiva, temática religiosa y costumbrista, bodegones, primeros retratos. Obras destacadas: El aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos, Retrato de Sor Francisca Jerónima de la Fuente, Cristo en casa de Marta y María, La Adoración de los Magos.
1ª etapa madrileña (1623-1629): Pintor de cámara, temas mitológicos y humanistas, contacto con Rubens, retratos de la Familia Real, preocupación por la luz y la composición. Obras destacadas: Los borrachos, La infanta Margarita, Cena de Emaús.
1º viaje a Italia (1629-1631): Estudio de grandes maestros, perspectiva aérea. Obras destacadas: La fragua de Vulcano, La túnica de José.
2ª etapa madrileña (1631-1649): Retratos, temas históricos, introducción del paisaje, apogeo del maestro, influencia italiana, dibujo más suelto, espacio lleno de aire. Obras destacadas: Las lanzas, Bufones.
2º viaje a Italia (1649-1651): Interés por rasgos psicológicos, anticipación del Impresionismo, perfeccionamiento de la técnica, perspectiva aérea, pincelada suelta, menos pasta pictórica, ambientación y detalles. Obras destacadas: El retrato de Inocencio X, La Venus del espejo.
Etapa final (1651-1660): Periodo culminante, dominio de la perspectiva aérea, retratos de calidad. Obras destacadas: Las hilanderas, Las meninas.
Zurbarán (España, Barroco, Escuela Sevillana, Siglo XVII)
Pintor.
Características: Abundancia de obra, santos con respeto y dignidad, aislados y ajenos al mundo, introspección mística, atmósferas místicas, composiciones reposadas, tratamiento de la luz que emana de las figuras, figuras austeras y solemnes.
Etapas:
Primer período: Tenebrismo y espiritualismo ascético.
Segundo período: Formas suaves y delicadas. Crisis en su carrera, búsqueda de encargos en conventos hispanoamericanos, coincidencia con el apogeo de Murillo.
Obras destacadas: Meditación de San Francisco (Shaw Collection, Buenos Aires), San Hugo de Grenoble en el refectorio de la Cartuja.
