EPÍGRAFE 2.5. CLAVES ESTÉTICAS DEL TEATRO DE BUERO VALLEJO: EL SIMBOLISMO Y LA EXPERIMENTACIÓN DRAMÁTICA
1. EL SIMBOLISMO: PARA COMPRENDER EL SIMBOLISMO, HAY QUE TENER EN CUENTA LA CENSURA. AL DECANTARSE POR EL “POSIBILISMO”, BUERO AFIRMABA QUE LO PRIMERO QUE NECESITABA UNA OBRA PARA TRANSFORMAR AL PÚBLICO O A LA SOCIEDAD ERA SER VISTA Y, PARA ELLO, DEBÍA PASAR LA CENSURA, SIN RENUNCIAR POR ELLO AL PAPEL CRÍTICO DEL TEATRO NI A LA EXPERIMENTACIÓN TÉCNICA O ESTÉTICA. SUS SÍMBOLOS NO SUSTITUYEN A LA REALIDAD, SINO QUE AÑADEN UNA CARGA CONNOTATIVA A SU SIGNIFICADO REFERENCIAL. EL SIMBOLISMO ADQUIERE UNA DIMENSIÓN EXISTENCIAL O METAFÍSICA. EN CLAVE SIMBÓLICA SE LEE TAMBIÉN LA FRECUENTE PRESENCIA DE PERSONAJES CON TARAS FÍSICAS O PSÍQUICAS, ASÍ COMO EL USO DE OTROS ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS COMO LA MÚSICA O LA ILUMINACIÓN, EL CONTRASTE ENTRE LUZ Y OSCURIDAD.
2. TÉCNICAS DRAMÁTICAS
SUS PRIMERAS OBRAS ESTÁN MUY CERCANAS AL REALISMO: PRESENTAN UNA ESTRUCTURA TRADICIONAL, RESPETAN LAS UNIDADES DE TIEMPO Y ESPACIO, EL CRITERIO DE VEROSIMILITUD Y TRASCURREN EN ESPACIOS REALISTAS. BUERO INTRODUCE NOTABLES INNOVACIONES EN SU TÉCNICA TEATRAL. RENUEVA LA ESTRUCTURA DE SUS OBRAS, RENUEVA EL LENGUAJE DE LOS PERSONAJES POR LA POLIFONÍA DE REGISTROS EMPLEADOS, ENRIQUECE LAS ACOTACIONES Y RENUEVA EL LENGUAJE ESCÉNICO AL PLANTEAR ESCENOGRAFÍAS RUPTURISTAS. EN SU OBRA SE PRODUCE EL PASO DESDE LA OBRA CERRADA DEL REALISMO INICIAL A LA OBRA ABIERTA, DESTACA EL USO DEL ESCENARIO MÚLTIPLE. DESTACABLE ES EL CASO DE LA FUNDACIÓN DONDE REPRESENTA LAS DIFERENTES VISIONES DE LOS PERSONAJES CON VARIACIONES EN EL ESCENARIO. EN CUANTO A LA UTILIZACIÓN DRAMÁTICA DEL TIEMPO, UNA DE LAS INNOVACIONES PRINCIPALES ES LA PRESENTACIÓN DE ACCIONES NO SOLO EN ORDEN LINEAL, SINO TAMBIÉN SIMULTÁNEO, CON DESÓRDENES TEMPORALES, RETROSPECCIONES O ANTICIPACIONES. LA INTRODUCCIÓN DE VARIOS MOMENTOS TEMPORALES, A TRAVÉS DE LA ESCENOGRAFÍA O DE ACOTACIONES IMPLÍCITAS, CREA UN JUEGO DE PERSPECTIVAS. INCORPORA TAMBIÉN OTROS ELEMENTOS ESPECIALMENTE INNOVADORES, LOS LLAMADOS “EFECTOS DE INMERSIÓN”, UNA MANERA DE HACER PARTICIPAR AL ESPECTADOR EN LA CONCIENCIA INTERIOR DE LOS PERSONAJES. EN CUANTO A LA CONSTRUCCIÓN DE SUS PERSONAJES, DESTACA LOS CARACTERES COMPLEJOS, MUCHOS DE ELLOS PRESENTAN ALGUNA TARA FÍSICA O PSÍQUICA Y, CON FRECUENCIA, SE TRATA DE PERSONAJES HISTÓRICOS DE GRAN RELEVANCIA. LOS PRIMEROS CARECEN DE ESCRÚPULOS Y ACTÚAN MOVIDOS POR EL EGOÍSMO EN EL DESEO DE CONSEGUIR SUS OBJETIVOS. LOS CONTEMPLATIVOS O “SOÑADORES” SE SIENTEN ANGUSTIADOS, PORQUE EL MUNDO EN QUE VIVEN ES DEMASIADO PEQUEÑO, SUEÑAN CON UN IMPOSIBLE Y ESTÁN IRREMEDIABLEMENTE ABOCADOS AL FRACASO.
LA FUNDACIÓN
1. EL TRASFONDO HISTÓRICO Y LA INTENCIÓN DE LA OBRA
LA FUNDACIÓN SE ESTRENA EN MADRID EL 15 DE ENERO DE 1974, BUERO VALLEJO DESCONTEXTUALIZA SUTILMENTE LOS HECHOS Y LOS SITÚA ASÉPTICAMENTE “EN UN PAÍS DESCONOCIDO”. PARTE DE SU ÉXITO SE DEBE A QUE RECOGE ESTAS INQUIETUDES DE LA SOCIEDAD DEL FINAL DEL FRANQUISMO Y PARTICIPA EN EL DEBATE CÍVICO ENTRE EL PODER DICTATORIAL Y UNA OPOSICIÓN QUE DESEABA LIBERTAD Y DEMOCRACIA. LOS PROTAGONISTAS SON MIEMBROS DE UNA ORGANIZACIÓN CLANDESTINA QUE CONSPIRA CONTRA UN RÉGIMEN AUTORITARIO. LA OBRA SE INSPIRA EN EPISODIOS DE LA VIDA DEL PROPIO AUTOR, QUE TRAS LA GUERRA CIVIL FUE ENCARCELADO Y CONDENADO A MUERTE POR PERTENECER AL PARTIDO COMUNISTA. BUERO PREFIERE DESTACAR UNA DIMENSIÓN MÁS TRASCENDENTE DEL PROBLEMA QUE PLANTEA: SU DENUNCIA NO SE LIMITA A LO AUTOBIOGRÁFICO, NI SIQUIERA A ESPAÑA, SINO QUE CUESTIONA ASPECTOS ESENCIALES DE TODA LA SOCIEDAD, E INCLUSO DE LA CONDICIÓN HUMANA. ADEMÁS, REFLEJA UN MOMENTO HISTÓRICO DOMINADO POR LA GUERRA FRÍA ENTRE PAÍSES CAPITALISTAS Y COMUNISTAS. BUERO PROPONE EL ANÁLISIS DE UNA SOCIEDAD Y UN MUNDO CON LOS QUE NO ESTÁ CONFORME, UN ALEGATO CONTRA LA INJUSTICIA, LAS DESIGUALDADES ECONÓMICAS, LA INTOLERANCIA, LOS ASESINATOS POR MOTIVOS RELIGIOSOS O IDEOLÓGICOS. REFLEJA UNA REALIDAD EN LA QUE UNA PARTE, ADORMECIDA ANTE EL SUFRIMIENTO DEL RESTO, VIVE EN CONFORTABLES “FUNDACIONES”. DENTRO DE SU CRÍTICA, PODEMOS DESTACAR VARIOS ASPECTOS. CON LA FUNDACIÓN SIMBOLIZA Y COMBATE LOS SISTEMAS DICTATORIALES E IMPERIALISTAS QUE ANULAN AL INDIVIDUO Y LO ALIENAN. EN ESPECIAL, LA SOCIEDAD DE CONSUMO CAPITALISTA, DOTADA DE TODO TIPO DE COMODIDADES, ADELANTOS TECNOLÓGICOS Y BIENES CULTURALES. ESTAS ALUSIONES ADQUIEREN UN SIGNIFICADO ESPECIALMENTE CRÍTICO APLICADAS AL MOMENTO HISTÓRICO QUE SE VIVE EN ESPAÑA, DENTRO DEL SUPUESTO APERTURISMO Y DESARROLLISMO ECONÓMICO DE LOS AÑOS 60, QUE EL FRANQUISMO UTILIZABA COMO JUSTIFICACIÓN Y PROPAGANDA DEL RÉGIMEN. OTRO ASPECTO SUMAMENTE IMPORTANTE ES LA CONDENA DE LA REPRESIÓN QUE ESTOS REGÍMENES TOTALITARIOS EJERCEN SOBRE LOS INDIVIDUOS QUE NO SE SOMETEN A SUS CÓDIGOS DE COMPORTAMIENTO: DENUNCIA LA BRUTALIDAD DE PRÁCTICAS COMO LA TORTURA, LA DELACIÓN, LA REPRESIÓN IDEOLÓGICA Y LA PENA DE MUERTE COMO RECURSOS DEL PODER FRENTE A LA RAZÓN Y LA VOLUNTAD. A TRAVÉS DEL TEMA DE LA TORTURA, BUERO PLANTEA LA DIFÍCIL SEPARACIÓN ENTRE VIOLENCIA Y CRUELDAD, QUE APARECE EN VARIOS MOMENTOS CLAVE, COMO CUANDO ASEL MANIFIESTA SU CANSANCIO EN LA LUCHA Y LLEGA A DECIR QUE PREFIERE SER VÍCTIMA QUE VERDUGO. LO MÁS TRÁGICO ES QUE, COMO EXPLICA ASEL A TOMÁS, TRAS ESTA FUNDACIÓN SIEMPRE HABRÁ OTRA Y AÚN ASÍ ES NECESARIO NO RENDIRSE, SEGUIR LUCHANDO. PERO LA OBRA NO OFRECE UN MENSAJE CERRADO, UNA LECCIÓN POLÍTICA, SINO QUE PLANTEA UNA SITUACIÓN PROBLEMÁTICA PARA QUE EL ESPECTADOR SE INTEGRE EN EL CONFLICTO Y VIVA SU SOLUCIÓN, OFREZCA SU PROPIA RESPUESTA. EN SU AFÁN DE TRASCENDENCIA, BUERO CONSIGUE QUE SU MENSAJE SIGA VIGENTE PARA EL LECTOR ACTUAL, TODAVÍA RECONOCEMOS EN NUESTRA SOCIEDAD LOS MECANISMOS DE ALIENACIÓN QUE DENUNCIA EN LA OBRA. Y SU LECTURA HACE QUE NOS CUESTIONEMOS NUESTRA PASIVIDAD FRENTE A LAS INJUSTICIAS QUE EN LA ACTUALIDAD DOMINAN NUESTRO MUNDO.