Impresionismo
El impresionismo musical fue un movimiento significativo a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente en Francia. Se caracteriza por su enfoque en la atmósfera y el color sonoro, a menudo evocando imágenes y emociones sutiles.
- Claude Debussy (1862-1918): Considerado el gran impulsor del impresionismo musical, Debussy fue influenciado por las corrientes literarias de Stéphane Mallarmé. Obras destacadas: El mar, Preludio a la siesta de un fauno, y la ópera Pelleas y Melisande.
- Maurice Ravel (1875-1937): Aunque también asociado con el impresionismo, Ravel desarrolló un estilo propio distintivo. Obra importante: Bolero.
Expresionismo
El expresionismo musical, surgido a principios del siglo XX, se centra en la expresión intensa de las emociones internas, a menudo utilizando la atonalidad y la disonancia.
- Arnold Schönberg (1874-1951): Nacido en Viena, Schönberg emigró a Estados Unidos a causa del nazismo, debido a su origen judío. Inicialmente, su estilo fue posromántico, influenciado por Gustav Mahler. Más tarde, se convirtió en el pionero del dodecafonismo y la música atonal.
Escuela de Viena
La Segunda Escuela de Viena fue un grupo de compositores liderados por Arnold Schönberg, que desarrollaron el dodecafonismo y la música atonal.
- Arnold Schönberg: (Ver arriba).
- Alban Berg (1885-1935): Mantuvo una estética posromántica incluso utilizando música atonal. Óperas destacadas: Lulú y Wozzeck.
- Anton Webern (1883-1945): Su obra se caracteriza por la síntesis y la brevedad; algunas de sus composiciones duran menos de un minuto.
Neoclasicismo
El neoclasicismo musical fue una reacción al posromanticismo, buscando un retorno a los ideales estéticos de los siglos XVII y XVIII, pero incorporando elementos armónicos y rítmicos del siglo XX.
- Igor Stravinsky (1882-1973): Compositor ruso que trabajó en París, Centroeuropa y Estados Unidos. Durante una etapa de su vida, adoptó la estética neoclásica. Obras importantes: La consagración de la primavera, Petrushka, Pulcinella, Historia de un soldado, Octeto para metales.
Reformistas
Los compositores reformistas compartieron ideas similares a Stravinsky en cuanto al neoclasicismo.
- Erik Satie (1866-1925): Compositor francés que influyó en el Grupo de los Seis (Les Six), un grupo de músicos franceses que incluía a Darius Milhaud, Arthur Honegger y Francis Poulenc.
En Alemania, surgió la Gebrauchsmusik (Música Utilitaria), un estilo accesible al pueblo. Autores destacados:
- Kurt Weill: Autor de la ópera La ópera de los tres centavos (Die Dreigroschenoper).
- Carl Orff: Autor de Carmina Burana y creador de un influyente sistema pedagógico musical.
España
La música española del siglo XX experimentó un renacimiento significativo, con varios compositores destacados.
- Isaac Albéniz (1860-1909): Gran pianista. Destaca su Suite Iberia, donde integra el folclore con una gran creatividad rítmica y armónica.
- Enrique Granados (1867-1916): Pianista. Obras: Danzas españolas, Goyescas.
- Manuel de Falla (1876-1946): La personalidad más destacada de la música española desde el Renacimiento. Con él, el nacionalismo español alcanzó su cumbre, y España recuperó importancia en el contexto musical mundial. Obras importantes (nacionalistas): El amor brujo, Noches en los jardines de España, El sombrero de tres picos, Siete canciones populares españolas. Obras neoclásicas: El retablo de Maese Pedro y Concierto para clave.
- Joaquín Turina (1882-1949): Compositor nacionalista andaluz. Obras: Sinfonía sevillana, La procesión del Rocío.
Música Concreta
La música concreta utiliza sonidos preexistentes grabados y manipulados en un laboratorio. Estos sonidos se capturan con micrófonos y se almacenan en cintas magnetofónicas. La manipulación incluye:
- Cortar y pegar al azar.
- Añadir eco y reverberación, ajustar agudos y manipular el timbre.
- Invertir la cinta.
- Crear bucles con pequeños fragmentos de sonido.
Compositores (técnicos de la Radio Televisión Francesa):
- Pierre Schaeffer
- Pierre Henry
Obras:
- Sinfonía para un hombre solo
- Sinfonía para una puerta y un suspiro
Música Electrónica
La música electrónica utiliza únicamente sonidos producidos y manipulados en un laboratorio. Este movimiento se desarrolló en Colonia, Alemania. Compositor destacado: Karlheinz Stockhausen.
Música Electroacústica
La música electroacústica combina elementos de la música concreta y la música electrónica, a veces incluyendo instrumentos tradicionales. Obra destacada: Gesang der Jünglinge (El canto de los adolescentes) de Stockhausen.
Serialismo Integral
El serialismo integral extiende el concepto de serie a todos los parámetros musicales (alturas, ritmos, timbres, etc.). Compositor: Olivier Messiaen. Obra: Modos de valor e intensidad. Otros autores: Pierre Boulez (El martillo sin dueño), Luciano Berio y Luigi Nono.
Música Aleatoria
En la música aleatoria, el compositor no determina completamente la obra; los intérpretes tienen libertad para tomar decisiones, creando nuevas realidades sonoras. Es una reacción al serialismo integral. Aunque el proceso es diferente, el resultado sonoro puede ser similar al del serialismo. Autores: John Cage (obra: 4’33») y Krzysztof Penderecki.
Minimalismo
El minimalismo surgió como una reacción a la complejidad de la música de vanguardia, buscando atraer a un público más amplio. Autores: La Monte Young, Steve Reich y Philip Glass.
La Vanguardia en España
Grupo madrileño:
- Ramón Barce
- Carmelo Bernaola
- Luis de Pablo
- Antón García Abril (Turolense)
Grupo catalán:
- José Soler
- Joan Guinjoan
- Xavier Benguerel
Músicos posteriores destacados:
- Tomás Marco
- Claudio Prieto
- Agustín González Acilu
Otros Músicos Importantes
1. Dentro de la escuela francesa: Además de Debussy y Ravel, destacan Gabriel Fauré, Paul Dukas, Vincent d’Indy, Erik Satie y el Grupo de los Seis.
2. Nacionalistas del siglo XX (además de los ya mencionados): Dmitri Shostakovich.
3. Otros Nacionalistas del siglo XX:
- Hungría: Béla Bartók, Zoltán Kodály
- Rusia: Alexander Scriabin
- Inglaterra: Ralph Vaughan Williams
- Iberoamérica: Heitor Villa-Lobos, Carlos Chávez y Astor Piazzolla.
- Estados Unidos: Charles Ives, Henry Cowell, Aaron Copland y George Gershwin.
4. Ballets: En el siglo XX, la danza moderna cobró gran importancia. Destaca el empresario ruso Sergei Diaghilev.
- Isadora Duncan (fundadora de la danza moderna). Pareja de baile famosa: Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn.
5. Escuela Rusa: Con sus cuerpos nacionales de baile de San Petersburgo y Moscú.