La Puesta en Escena en el Cine
La puesta en escena es la suma de los elementos que constituyen el lenguaje audiovisual. Es la preparación y conjunción de estos elementos que, organizados de cierta manera, determinan una expresividad visual.
Aunque el concepto proviene del teatro, posee características propias del cine.
El trabajo en la puesta en escena se manifiesta a través del estilo o las marcas del realizador, especialmente cuando son fácilmente reconocibles en una película. En Hollywood, este concepto se vincula con el «Look and Feel» trasladado al cine.
Decisiones del Director
El director decide la altura, colocación exacta, óptica, posición y foco de la cámara. Además, elige un punto de vista. La cámara, que recoge todo lo que se le pone delante sin discriminación, se convierte en una herramienta a través de la cual el director elige qué mostrar y cómo hacerlo, destacando lo más importante.
Elementos de la Puesta en Escena
- Realización: Abarca la fotografía, iluminación, angulación y coloración. Estos elementos configuran el ambiente y determinan el estilo de la película (futurista, realista, etc.). La iluminación define el género cinematográfico, mientras que la personalidad del director se refleja en la fotografía y la imagen general (blanco y negro, tenebroso, brillante, etc.), incluyendo vestuario, maquillaje y sonido.
- Locación: Se refiere a los decorados o la escenografía. Aunque antes los filmes se grababan principalmente en estudios, hoy en día es frecuente trabajar en estudios, exteriores o interiores naturales. La locación se ha convertido en un factor estético crucial.
- Vestuario, Maquillaje y Caracterización: Estos elementos definen la ambientación y la apariencia física de los actores. El maquillaje es fundamental en los medios audiovisuales, ya sea para mejorar o modificar la apariencia. La caracterización va más allá, buscando cambios físicos significativos en los actores para adaptarse al tipo de actuación requerida.
- Sonido: Herramienta esencial para crear ambiente, enfatizar momentos clave, generar emociones en el espectador y mantener su atención.
El Verosímil en la Puesta en Escena
El realismo en la escena es subjetivo y depende de la cultura, época y persona. Por ello, se analiza la verosimilitud: cualquier elemento justificado por la propia historia dentro del relato.
El Montaje Cinematográfico
El montaje es la organización de los planos de un filme en un orden y duración específicos. No se trata solo de unir planos, sino también de conjugar los elementos sonoros y los relacionados con el campo visual.
Plano, Escena y Secuencia
- Plano: Unidad mínima de un rodaje. Es la grabación de una acción desde un encuadre, enfoque y posición concretos. Su duración puede variar desde un segundo hasta varios minutos (plano secuencia).
- Escena: Se define por un mismo espacio y tiempo. Un cambio en estos factores indica una nueva escena. Una escena puede estar compuesta por varios planos.
- Secuencia: Conjunto de escenas que reflejan una temática o acción dentro de la obra. Puede transcurrir en diferentes lugares y tiempos, pero finaliza cuando se cumple el propósito comunicativo.
El Montaje: Herramienta Definitiva del Cine
El montaje es la principal herramienta del cine, lo que lo define como un arte narrativo con reglas propias.
Funciones del Montaje
- Sintáctica: Define el orden de la película, proporcionando continuidad.
- Rítmica: Establece un ritmo particular (lento, rápido, intermitente, etc.) a través de la longitud de los planos, brindando más o menos información.
- Semiótica: Determina la especificidad de la historia, buscando un sentido particular.
Tipos de Montaje
- Montaje Clásico/Lineal/Continuo/Narrativo: Se apega al relato de forma transparente, buscando que el espectador se sumerja en la historia sin mediaciones.
- Montaje Expresivo: El ritmo de la acción (rápido en acción y aventuras, lento en drama y suspenso) marca la expresividad. Busca que el espectador responda a las intenciones del realizador a través de los fragmentos. Puede incluir montaje en paralelo, flashbacks o flashforwards.
- Montaje Ideológico: Utiliza símbolos, gestos, etc., para expresar un pensamiento. Establece relaciones entre acontecimientos, objetos y personas a partir de una idea.
- Montaje Creativo/Experimental: Ordena los planos sin una cronología estricta. La coherencia, el ritmo, la acción y la belleza dependen de la interpretación del autor y el espectador.
Montaje Alternado y Paralelo
El cine permite jugar con la lógica del espacio-tiempo a través del montaje. El montaje paralelo o montaje alternado ofrece una forma creativa de narrar, variando la presentación de los hechos. Consiste en relatar dos o más escenas simultáneamente, intercalando los planos.
Las escenas se ruedan por separado y se entrelazan en la edición. Pueden ocurrir en diferentes momentos o lugares, sin relación aparente, o ser acciones simultáneas que confluyen.
El objetivo principal es que el espectador relacione mentalmente las escenas. A menudo, esto genera una tensión creciente, siendo una técnica común en escenas de persecuciones o robos.