El Art Déco es un estilo que nace en la conocida como Exposición de los años 25, celebrada en el Museo de Artes Decorativas de París en 1966, en conmemoración de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París celebrada en el año 1925. Se presentaron productos que llamaban la atención por su lujo y sofisticación. Fue en la Exposición de 1925, cuando este estilo Déco, todavía sin nombre, ya es reconocido como una nueva tendencia y señala, a su vez, el punto álgido del movimiento que se extiende hasta bien entrados los años 30.
París es el espejo en el que Europa se mira, es decir, representaba el centro de las vanguardias. Las formas del Art Déco se corresponden con el estilo libre y glamuroso que la población ambicionaba tras el desastre que había traído consigo la Primera Guerra Mundial. Este estilo se corresponde en mayor medida con las clases altas de la sociedad puesto que los objetos déco eran caros a causa de la calidad de sus materiales y de que muchos de ellos estaban hechos a mano. Sin embargo, todas las clases sociales podían participar de las propuestas vitales del estilo. Las mujeres se cortan el pelo a lo garçon (chico) y van a empezar a llevar trajes de talle bajo o a participar en espectáculos, fumarse un cigarrillo en público y practicar deporte.
Etapas: antes de la 1ª guerra mundial
Los diseñadores franceses se dan cuenta de la inferioridad con respecto a países como Alemania. Por eso revisan la historia de Francia desde la antigüedad a la modernidad.
Después de la 1ª Guerra Mundial aparecen
Los motivos iconográficos del Art Déco como las mujeres o los animales estilizados o los elementos geométricos en forma de zigzag. Destacan las influencias del arte egipcio a través del uso de la flor de loto, el colorido o el esquematismo, entre otros. Además, también encuentra inspiración en Europa a través del modernismo geométrico de la Escuela de Glasgow con Mackintosh. El dinamismo y esquematismo de las formas oblicuas del futurismo y la geometrización que impone el cubismo, calan en el Art Déco. Sienta sus bases sobre la geometría del cubo, la esfera y la línea recta. Trata de representar abstracciones, empleando en numerosas ocasiones motivos prehispanos y aztecas, imágenes de fauna y flora como los cactus y las palmeras. La industria proporciona a este estilo materiales como el metal, la baquelita, el plástico, la madera de ébano o los colores metalizados que hablan de un mundo cada vez más mecanizado.
Características generales de los muebles
Son caros ya que están realizados con buenos materiales: ébano, caoba cubana, palisandro brasileño, etc. Las superficies de los muebles suelen llevar incrustaciones hechas en metal, marfil o nácar. Estas forman motivos florales, de volutas o geométricos donde predomina el zigzag. Destaca el lacado mueble con gran brillo. Se usa para cubrir los paneles. Puede tintarse o barnizarse en colores (verde o azul generalmente). Se utiliza el metal e incluso este y la madera combinados. Son muebles muy exclusivos y funcionales.
Ruhlman
Armario rinconera a16Adparis25, madera de palisandro y deco cesto de flores abstractas en marfil y ébano. Silla defenses a20 refinada, lujosa, forma rebuscada, cuerpo bajo formas cóncavas y convexas, patas delanteras afiladas. Escritorio a32 forma aerodinámica con cuidadosas proporciones, apariencia moderna de los años 30.
Jean Dunand
Diseñador que destacó por sus novedosos usos del lacado y la realización de numerosos diseños para el Normandia. Por ejemplo, la mesita de lectura a25 de madera alta y delgada, también la cómoda con paisaje naranja, rojo y amarillo.
Jules Leleu
Silla de madera tipo curul a25.
Legrain
Mesa de comedor a27, madera sin decoración influenciado por las vanguardias cubistas y africanas. Pierre Chareau mesa para la expo adparis25 de madera escalonada modernista y geométrica.
Vidrio deco
Rene Lalique, reloj mystery Cartier, reloj noche y día, Suzanne figura de vidrio, jarrones e insignias de coches. Marinot a25 frasco y cáliz de vidrio incoloro con pigmentos de varios colores en la masa de vidrio.
Metal deco
Hierro, cobre o estaño. Bandt biombo oasis a24, madera y metal dorado y plateado, fuente central que se articula simétricamente en una tupida hojarasca.
Piuforcat
Legumbrera en plata y jade, evolución y clasicismo, formas angulares, superficies brillantes. Servicio de té a25, servicio de té y café en plata y en plata dorada.
Bialetti
Cafetera Moka Express a33, destaca por su brillo, ángulos, aristas y facetamiento propio de las piedras preciosas.
Pintura deco Tamara de Lempicka
Fue una pintora polaca que destacó por la belleza de sus retratos. Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras. Tamara empleaba esta fusión de estilos antiguos para representar temas personales relacionados con la burguesía artística. Obras: retrato del príncipe Eristoff, hombre con abrigo, Madame M, Dr. Boucard y otro a la Sra. Boucard, retratos de Romana de la Salle, Adán y Eva a31 y autorretrato con Bugatti verde a25.
Diseño gráfico
Destaca la representación de mujeres y hombres ricos, mientras que otras veces se presentan objetos que llevan a la felicidad (barco, trasatlántico, maquillajes, colonias o bebidas). Utilizan colores metálicos y tiene gran influencia de las vanguardias cubistas y futuristas. Del cubismo la geometrización y del futurismo el dinamismo. El artista más destacado fue Cassandre, que se caracteriza por su elegancia, austeridad y angulosidad. Cartel bebida Dubonnet, cartel transatlántico francés Normandia.
Art Déco en Estados Unidos
El Art Déco se manifiesta en el país norteamericano principalmente en Nueva York, donde se desarrolla con rapidez a través de la arquitectura y el diseño de interiores. En la década de los 20 se vive en plena euforia de construcción de rascacielos que se inspiran en la arquitectura parisina.
Van Allen Chrysler Building
A28-30, acero y níquel cromado, se caracteriza por el brillo, semicírculos con ventanas triangulares por debajo de la aguja gótica futurista. Fue un tiempo el más alto del mundo hasta la creación de Empire State. La puerta del ascensor ejemplifica el estilo deco, inspirada en el arte egipcio por la flor de loto o palmera.
Delamarre
Baño piso 52 edificio Chanin a28-30, estilo muy decorativo, azulejos barnizados, mármoles y metales brillantes y focos muy luminosos. Radiador del mismo edificio con motivos típicos en forma de torres escalonadas.
Deske
Fusiona el movimiento moderno y el estilo déco. Le interesaba la relación entre el diseño y la industria. Estilo sencillo y abierto a materiales variados, metal y geometría de las formas. Lámpara a30 en aluminio, la base es una greca que forma un ángulo de 90 con el cuerpo y cabeza cúbica de color blanca. Sillón a29, cuerpo formado por 2 patas dobles de hierro y respaldo cojín blanco.