El Grupo Poético del 27 es un conjunto de poetas españoles que surgieron en la década de 1920 y que compartieron una serie de características y una gran amistad. A continuación, se detallan sus principales rasgos:
- Tradición e innovación: Mezclan influencias de las vanguardias y la literatura extranjera con su aprecio por poetas clásicos como Góngora, Garcilaso o Bécquer.
- Lo culto y lo popular: Alternan entre estilos clásicos y populares.
- Poesía pura y humanizada: Escriben poesía abstracta y también emocional.
- Lo universal y lo español: Reflejan identidad española, como el andalucismo, y temas universales.
- Interés por la forma: Usan técnicas de las vanguardias, especialmente la metáfora y la imagen visual.
- Métrica variada: Mezclan versos y estrofas clásicas con verso libre y versículo.
- Temas diversos: Tratan el amor, la lucha entre realidad y deseo, el ansia de plenitud o la denuncia de injusticias.
Etapas del Grupo Poético del 27
Primera Etapa: Influencias y Experimentación
- Influencia de la lírica tradicional: Poemas de estilo neopopular en libros como Marinero en tierra de Alberti, Romancero gitano de García Lorca o Canciones de mar y tierra de Concha Méndez.
- Poesía pura y vanguardias: Siguen el modelo de Juan Ramón Jiménez y experimentan con corrientes vanguardistas, como el creacionismo en Gerardo Diego y el ultraísmo en Lucía Sánchez Saornil.
- Admiración por los clásicos: Buscan perfección formal y utilizan estrofas tradicionales.
Segunda Etapa: Rehumanización y Compromiso
- Rehumanización de la poesía: Influida por la situación política y social de España y la llegada del surrealismo.
- Libertad formal: Se libera la palabra, el verso y la imagen, adoptando versos libres y versículos para expresar sentimientos profundos.
Tercera Etapa: Exilio y Legado
- Ruptura del grupo: Lorca es asesinado, y la mayoría de los poetas se exilian, mientras que algunos permanecen en España por diferentes razones.
- Poesía en el exilio:
- En los primeros años, los temas predominantes son la guerra y la rabia contra los vencedores.
- Posteriormente, aparecen la nostalgia por la patria perdida y el deseo de regresar.
- Poesía en España: La poesía toma un tono angustiado y existencial, con un enfoque en el humanismo.
Autores Más Representativos
Federico García Lorca (1898-1936)
- Mezcla de tradición popular y simbolismo.
- Temas: amor, muerte, frustración, marginalidad, naturaleza.
- Influencias del folklore andaluz y el surrealismo.
Obras:
- Romancero gitano: poesía popular con imágenes simbólicas.
- Poeta en Nueva York: denuncia social, tono surrealista.
Rafael Alberti (1902-1999)
- Evoluciona desde la poesía pura hacia la poesía comprometida.
- Temas: nostalgia, política, desarraigo, mar.
- Influencias del barroco y el surrealismo.
Obras:
- Marinero en tierra: poesía nostálgica y sencilla sobre el mar.
- Sobre los ángeles: tono existencial, introspectivo y surrealista.
Luis Cernuda (1902-1963)
- Poeta del amor y del exilio.
- Temas: amor, soledad, libertad, paso del tiempo, desarraigo.
- Estilo: lenguaje claro, melancólico y elegante.
Obras:
- La realidad y el deseo: poesía completa que une lo personal y universal.
Jorge Guillén (1893-1984)
- Representante de la poesía pura.
- Temas: armonía, belleza del mundo, reflexión sobre el sufrimiento.
- Estilo: conciso, estructurado, sin adornos innecesarios.
Obras:
- Cántico: celebración de la vida y la perfección del mundo.
- Clamor: enfoque crítico hacia el sufrimiento humano.
Pedro Salinas (1891-1951)
- Poeta del amor ideal y sincero.
- Temas: amor, tiempo, emociones íntimas.
- Estilo: lenguaje sencillo pero profundo, lleno de musicalidad.
Obras:
- La voz a ti debida: exploración del amor puro.
- Razón de amor: análisis del sentimiento amoroso.
Gerardo Diego (1896-1987)
- Versatilidad: combina poesía clásica y vanguardista.
- Temas: naturaleza, música, religión, amor.
- Estilo: influencias del creacionismo y la tradición.
Obras:
- Manual de espumas: poesía vanguardista.
- Versos humanos: poesía tradicional y cercana.
Ramón María del Valle-Inclán
Etapas:
- Modernista: El primer teatro de Valle-Inclán se enmarca dentro del modernismo, influido por su búsqueda de nuevas formas artísticas.
- Ciclo mítico: Valle-Inclán crea un teatro ambientado en una Galicia mítica y rural, con personajes movidos por sus instintos primitivos. Entre sus obras más destacadas en esta etapa están Comedias bárbaras y Divinas palabras.
- Esperpento: Valle-Inclán crea el género propio del esperpento, una forma de teatro radicalmente innovadora que se aleja de la estética tradicional.
Federico García Lorca (Teatro)
- Fusión de poesía y drama.
- Temas universales y atemporales.
- Tragedia y conflicto.
- Mujeres como protagonistas.
- Influencia popular y folclórica.
- Simbolismo.
- Crítica social.
Obras Representativas:
- Bodas de sangre (1933):
- Tragedia sobre la pasión y el destino, basada en un hecho real.
- Temas: amor prohibido, honor, muerte.
- Personajes arquetípicos: la Novia, el Novio, Leonardo.
- Yerma (1934):
- Historia de una mujer estéril que lucha contra la imposibilidad de cumplir su deseo de ser madre.
- Temas: maternidad, frustración, opresión social.
- Gran carga simbólica y poética.
- El maleficio de la mariposa (1920):
- Primera obra teatral de Lorca, con elementos simbolistas.
- Una alegoría sobre el amor imposible.
- La zapatera prodigiosa (1930):
- Comedia sobre una mujer joven y su lucha por afirmar su personalidad en un matrimonio impuesto.
- Temas: libertad, identidad, humor con trasfondo serio.