1. El Teatro Español Anterior a 1936
Contexto Histórico y Cultural
La producción dramática de Federico García Lorca se gesta en un período de profunda crisis general. Europa se encontraba inmersa en graves conflictos políticos y sociales, y España no era ajena a esta convulsa situación. Las luchas ideológicas en el país culminarían trágicamente en la Guerra Civil, un evento que marcaría un antes y un después en la literatura y las artes españolas. Es en este contexto donde Lorca escribe sus obras más destacadas, tanto poéticas como dramáticas.
El teatro, en este período de entreguerras, experimentaba una gran actividad tanto en Europa como en España. Los cambios que se estaban produciendo en el arte encontraron en el teatro un espacio de expresión privilegiado.
Innovaciones en el Teatro Europeo
En Europa, el teatro del siglo XX vivió numerosas transformaciones. Destacan figuras como Bertold Brecht y su teatro épico, que buscaba distanciar al espectador de la acción dramática. Por otro lado, Eugéne Ionesco y Samuel Beckett, creadores del teatro del absurdo, presentaban situaciones ilógicas e incoherentes para reflejar la absurdidad de la existencia. Estas innovaciones llevaron a la incorporación de técnicas del cabaret, el cine mudo y el teatro de títeres, así como a la ruptura de la cuarta pared y la exploración de nuevos espacios escénicos.
El Teatro Español: Limitaciones y Tendencias
En España, la situación era diferente. Los autores teatrales se enfrentaban a las limitaciones impuestas por un público burgués y unos empresarios que priorizaban el beneficio económico. Esto condicionaba la creatividad y la posibilidad de innovación.
El Teatro Comercial
El teatro que triunfaba en España era un teatro comercial, dirigido a un público burgués, poco crítico y con escasas innovaciones técnicas. Era una continuación de la alta comedia o comedia de salón del siglo XIX.
- Jacinto Benavente: Su comedia burguesa abordaba los vicios de la sociedad burguesa sin un rechazo radical. La mujer solía ser la protagonista. Destacan obras como La noche del sábado y Los intereses creados, así como el drama rural La Malquerida.
- Teatro Poético: De carácter neorromántico, conservador y tradicionalista, el teatro poético, especialmente el histórico, tuvo gran éxito. Destacan autores como Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.
- Teatro Cómico: Predominaba la comedia de costumbres, heredera de los entremeses del Siglo de Oro. Destacan los hermanos Álvarez Quintero, con obras ambientadas en una Andalucía tópica, y Carlos Arniches, con sus sainetes madrileños y su tragedia grotesca, representada por La señorita de Trevélez. También destaca Pedro Muñoz Seca, creador del astracán, un subgénero cómico basado en situaciones disparatadas y juegos de palabras, como en La venganza de don Mendo.
El Teatro Innovador
En la década de 1920, algunos autores propusieron nuevos planteamientos dramáticos, pero fracasaron en su intento de renovación. Este teatro innovador buscaba la renovación estética e ideológica.
Entre los autores que impulsaron esta renovación destacan dos grandes figuras del teatro español anterior a 1936: Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Otros autores de la Generación del 98 y del 27 también contribuyeron a esta búsqueda de nuevas formas de expresión teatral.