Elementos del Arte Visual: Textura, Volumen, Espacio y Forma


Textura

La textura es la calidad superficial que poseen los objetos, ya sean naturales o creados por el hombre.

Tipos de Textura

  • Textura natural: Es la textura de los objetos de la naturaleza que nos rodean. Ejemplos: rocas, hojas, pétalos.
  • Textura artificial: Es la textura de los objetos creados por el hombre. Ejemplos: metales lisos, lija.
  • Textura visual o virtual: Es la apariencia que captamos a través de nuestro sentido de la vista.
  • Textura táctil o real: Es lo que sentimos de la superficie de un objeto al tocarlo.

Técnicas Artísticas

Collage

El collage es una técnica que permite trabajar el soporte con mucha libertad.

Trama

La trama es el resultado de la partición del plano en la cual, al repetirse constantemente el motivo, provoca un ritmo de área ilimitado.

Tramado

Los tramados son diseños que simulan texturas, tejidos y superficies que no son planas, y se utilizan como relleno en muchos dibujos.

Piedra

En esta técnica, varias piedras de diferentes tamaños y colores se adhieren con cola plástica a una lámina de madera. Se selecciona una armonía de colores y, con pintura gouache o acrílico, se pintan.

Papel

El papel y la cartulina poseen varias texturas: lisos, rugosos, porosos, granulados, brillantes, etc. Sin embargo, si se humedecen, doblan, arrugan y luego se extienden, también cambia su textura.

Volumen

El volumen es el espacio real que ocupa un cuerpo y posee tres dimensiones: largo, ancho y profundidad.

Volumen en el Plano

El plano es el soporte o espacio bidimensional donde se ejecuta la obra. Para dar sensación de espacio tridimensional se usan técnicas como sombreado o claro-oscuro, superposición de planos, degradación, etc.

Perspectiva

La perspectiva es una técnica del dibujo que permite la representación tridimensional, corrigiendo las deformaciones que nuestro ojo capta.

Perspectiva Aérea

Es el método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura.

Escultura

La escultura es una de las manifestaciones artísticas de las artes plásticas o artes visuales. Posee sus propias técnicas, procedimientos, características y clasificación.

Clasificación de la Escultura

  • Histórica
  • Popular
  • Común

Técnicas de Escultura

  • Esculpido y tallado: Es una técnica en la que se talla el material para obtener el volumen deseado.
  • Modelado: Es una técnica, generalmente con arcilla, donde se moldea manualmente y se hacen diversas formas y moldes.
  • Fundición: Es una técnica en la que se les da forma a los metales a grandes temperaturas.
  • Ensamblaje: Consiste en agregar piezas sobre piezas para formar una composición.

Clases de Esculturas

  • Escultura de bulto: Para representar objetos, personas y animales.
  • Escultura de busto y retrato: Para representar la figura humana.
  • Escultura ecuestre: Figura humana a caballo, que se aprecia desde todos los ángulos.

El Ojo y la Visión

El ojo es el órgano de la visión.

Partes del Ojo

  • Córnea
  • Iris
  • Cristalino
  • Retina

Mecanismos de Protección del Ojo

  • Cejas: Bloquean el paso del sudor de la frente hacia el ojo.
  • Pestañas: Ayudan a mantener limpio el ojo y evitan que el exceso de luz afecte el globo ocular.
  • Párpados: Suben y bajan como limpiaparabrisas, limpian el ojo junto con las lágrimas y lo mantienen húmedo.

Mecanismo de la Visión

Los rayos luminosos procedentes de cualquier objeto pasan a través de la córnea, que es transparente, atraviesan el cristalino y llegan a la retina, donde se produce la imagen del objeto.

Tipos de Visión

  • Visión monocular: Es la imagen que capta un solo ojo.
  • Visión binocular: Es la visión conjunta que captan nuestros ojos de la misma figura.
  • Visión estereoscópica: Es la que se obtiene cuando dos imágenes se superponen, produciendo una visión nítida de las formas.

El Punto Ciego

Es un pequeño espacio en nuestro ojo donde es imposible captar alguna imagen.

Ilusión Óptica

Son imágenes que no son reales; no todo lo que aparece en nuestros ojos es tal como lo vemos.

El Campo Visual

Es la parcela de realidad que nuestro ojo capta cada vez que hace una toma del entorno.

  • Dirección horizontal: Es la capacidad que tiene el ojo de registrar todo lo que se encuentra de izquierda a derecha o viceversa.
  • Profundidad: Es la capacidad del ojo de observar a distancia y explorar lo que está cerca y lo que está lejos.

Espacio

El espacio es la extensión real o irreal que rodea todos los objetos y define la distancia entre ellos y el lugar que ocupan.

Tipos de Espacio

  • Espacio bidimensional: Es el plano cuya extensión posee dos dimensiones: largo y ancho.
  • Espacio virtual: Es la extensión que se produce por apariencia y depende de nuestra percepción.
  • Espacio tridimensional: Puede ser real o virtual y está determinado por tres dimensiones: largo, ancho y profundidad.
  • Espacio-tiempo: Es la porción de espacio que percibimos en un tiempo determinado.
  • Espacio profundo: Es la dimensión asociada a la profundidad de un plano determinado.
  • Espacio proporcional: Es la constante relación armónica que existe en la naturaleza: el juego de masas, volúmenes, formas y su ubicación.

Profundidad

Son recursos técnicos que maneja el artista para crear la idea de profundidad en el plano.

Forma

La forma es el conjunto de cualidades visuales que poseen los objetos.

Tipos de Forma

  • Formas figurativas: Son figuras conocidas que forman parte de la experiencia visual del ser humano. Se encuentran en la naturaleza.
  • Formas abstractas: Son producto de la imaginación; no tienen relación con el mundo real.
  • Formas artificiales: Son las formas creadas por el hombre.
  • Formas naturales: Son las que podemos encontrar en la naturaleza.
  • Formas geométricas: Parten de fórmulas geométricas o matemáticas.
  • Formas bidimensionales: Son figuras planas porque poseen dos dimensiones.
  • Formas tridimensionales: Son también llamadas sólidas porque tienen tres dimensiones.
  • Formas positivas y negativas: Las formas positivas ofrecen sensación de volumen; las formas negativas reproducen la imagen que queda en el fondo una vez que se retira la forma positiva.
  • Formas concretas o figurativas: Se asocian a objetos reales que pertenecen al entorno físico.
  • Formas ambiguas: Son figuras creadas por el artista que permiten varias interpretaciones.

Figuras Ambiguas y Virtuales

  • Figuras ambiguas: Son formas que, por su dinamismo, hacen que el ojo entre en cuestionamiento acerca de lo que está percibiendo para luego poder interpretarlo.
  • Figuras virtuales: Son figuras imaginarias y no podemos hacer una apariencia de ellas.

Simetría y Asimetría

  • Simetría: Es la igualdad que existe a ambos lados de un eje central.
  • Asimetría: Es la desigualdad que existe entre los lados o mitades de una forma.
  • Simetría relativa: Son figuras que no son totalmente simétricas.

Subordinación

En muchas composiciones se resaltan elementos llamativos, mientras que otros parecieran estar subordinados o sujetos a los principales.

Ritmo

El ritmo es la secuencia que marcan los objetos en una composición, determinada por el orden y el lugar que ocupan en el plano.

Tipos de Ritmo

  • Ritmo axial: Es cuando los elementos parten de un centro y giran sobre él.
  • Ritmo por repetición: Es cuando los elementos se repiten de forma alineada, uno al lado del otro.
  • Ritmo por alterabilidad: Cuando dos tipos de forma se suceden una a otra de manera alterna.
  • Ritmo en la composición modular: Se manifiesta en la dirección, tamaño, color, configuración y ubicación de los elementos en el espacio y en la proximidad entre ellos.

Superposición de Planos

Es uno de los factores que provocan la sensación de espacio.

Claroscuro

Es un estilo de dibujo a puro lápiz con sombras definidas.

Action Painting

Es una corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto.

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