Escultura renacentista italiana:
1-el eje central de la escultura renacentista es la figura humana y su representación de acuerdo a la realidad natural.
Los escultores del renacimiento se interesan por los estudios anatómicos, la captación de la volumetría, el movimiento y los estados anímicos, así como la representación del espacio tridimensional.
2-la realidad se racionaliza e idealiza:
Perfección anatómica y canon de proporciones. -movimiento equilibrado. -actitudes serenas, solemnes y armoniosas. -composiciones claras y ordenadas. -perspectiva lineal. // El gran logro del renacimiento es haber conseguido un armonioso equilibrio entre realidad e idea.
3-perfeccion técnica y minuciosidad en la realización de las obras. Se trabaja magistralmente el mármol y bronce.
4-la función es proporcionar el goce estético, el simple disfrute de la belleza «el arte por el arte». Por otra parte, deja de estar supeditada a la arquitectura y adquiere entidad propia. // Su función ya no es exclusivamente religiosa, también busca embellecer la ciudad, perpetuar a los poderosos y al individuo
. 5-gran variedad de géneros y campos escultóricos
-relieve y bulto redondo. -portadas monumentales, tumbas, retablos, fuentes…
6-la temática:
junto a los temas religiosos, gran protagonismo de los temas profanos, en especial mitológicos y el retrato.
7-artistas individualizados:
Donatello y Miguel Ángel.
Miguel Ángel (escultura):
es el que resume y culmina toda la actividad escultórica del renacimiento, cultivo todos los campos artísticos (arquitecto, escultor, pintor y poeta), ante todo escultor. Artista de personalidad compleja y apasionada, con una solida formación científica y humanística, sus ideas estuvieron constantemente desarrollándose y cambiando.
// Rasgos dominantes: -el neoplatonismo:
la influencia del neoplatonismo le lleva a buscar y admirar ante todo la belleza del mundo visible, en especial la belleza humana para llegar a través de ella a la belleza espiritual suprema. No busca imitar o reproducir fielmente la realidad sino que a través de la recreación racional se representa una belleza superior, a través de arquetipos ideales.
-peculiar lenguaje clasicista:
Culto al hombre y a la belleza formal. *profundas preocupaciones anatómicas e interés por el desnudo. *tendencia a la monumentalidad, canon colosal. *actitudes serenas y majestuosas. *composiciones equilibradas.
-figuras de gran fuerza expresiva:
gran tensión vital «terrebilitá»
-prodigiosa capacidad técnica:
miguel ángel utiliza preferentemente el mármol. Esculpe siempre sobre inmensos bloques, sin añadidos. Los va tallando frontalmente hasta liberar del bloque la figura entera.
Arquitectura renacentista:
1-los elementos arquitectónicos y las formas constructivas están tomados del arte clásico romano
-arco de medio punto. -cubiertas abovedadas:
se emplea la bóveda de medio cañón, de aristas y la bóveda vaída. Destaca el uso de la cúpula de grandes dimensiones (cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi y la cúpula de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel).
-los soportes:
la columna clásica, la pilastra y el muro.
-la masa muraría recupera su protagonismo
Muros de perfectos sillares lisos –
marcado aspecto clásico, a través del empleo de elementos propios de la arquitectura romana: órdenes, frontones, columnas, pilastras, entablamentos, combinación de arco y dintel.
2-nueva concepción espacial:
El renacimiento busca la unidad visual y espacial.
Ordenación interior clara y netamente delimitada de acuerdo a las leyes de la perspectiva lineal.
-nuevos modelos de plantas:
iglesia de planta longitudinal, plan central y edificios civiles con forma de cubo.
3-nuevo lenguaje formal:
A) la belleza se identifica con un orden racional
Arquitectura concebida en términos matemáticos, pues es fruto de un orden numérico, de proporciones equilibradas y armoniosas, formas simples y rectilíneas, volúmenes geométricos y armonía entre las partes.
B) recupera la escala humana y el equilibrio en las proporciones
Tendencia horizontal y una relación equilibrada entre longitud y altura.
c) se huye del decorativismo. Exteriores desnudos y en el interior aparecen las guirnaldas y la decoración a candelabro.
3-tipos arquitectónicos: a) el templo
Planta longitudinal:
S. Lorenzo y el Sto Espíritu de Bruneslleschi, Gesu de Roma de Vignola.
-iglesias de plan central:
-capilla Pazzi de Bruneslleschi, San Pietro in Montorio de Bramante, San Pedro del Vaticano de Bramante y Miguel Ángel.
B) el palacio:
palacio florentino del Quatrocento: Palacio Pitti de Bruneslleschi.
Miguel Ángel Buonarotti:
es uno de los genios más significativos del renacimiento. Cultiva todos los campos artísticos, siendo Florencia y Roma los centros de su actividad. // Su obra arquitectónica representa la culminación del clasicismo monumental romano: -obras de San Pedro del Vaticano:
buscando crear la unidad espacial y una estructura de formas más simples y nítidas, simplifica la planta de cruz griega, dispone de un gran pórtico de entrada y aumenta las dimensiones de la cúpula que se convierte en el eje central de la construcción.
-ordenación urbanística de la plaza del capitolio
Miguel ángel evoluciona del clasicismo al manierismo, como se puede apreciar en las obras florentinas de la capilla de los Médicis y el vestíbulo de la biblioteca Laurenciana.