Tema1-Literatura del XVIII a través de la prosa didáctica y el teatro.
Ensayo del s.XVIII:
Durante la ilustración, la cultura española fue abriéndose a Europa. La prosa de ideas recurre a modalidades literarias muy diversas denominandas ensayo, caracterizado por: afán divulgador, subjetividad, variedad temática, estructura libre, argumentación, etc.
Feijoo
Pensador más influyente en la primera mitad del siglo. En Teatro crítico universal, condena todo estilo demasiado adornado e ingenioso y defiende la naturalidad y la necesidad de una actitud crítica en el escritor.
José de Cadalso destacó especialmente como prosista. Noches lúgubres (da pie a la reflexión sobre temas como la naturaleza del hombre, la miseria de la vida, la inexorabilidad de la muerte). Cartas marruecas (tratan sobre las costumbres de los españoles modernos y antiguos). Eruditos a la violeta (satiriza la educación superficial y trata temas como la nobleza inútil, crítica al abuso de poder, libertad de expresión…
Jovellanos
Fue una importante personalidad política. Su obra literaria es escasa: dos dramas (El Pelayo y El delincuente honrado) y varios poemas. Sus escritos más importantes, en prosa, son didácticos. En ellos defendía ideas reformistas: Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos y diversiones públicas.
Teatro del s.XVIII:
El teatro era un género en decadencia manifiesta. Surge el teatro neoclásico, preocupado por las reglas clásicas y que pretende educar según los ideales ilustrados.Se cultivaron distintos subgéneros teatrales: -Tragedia. Casi todas traducciones y adaptaciones de tragedias francesas del 17 y 18. -Comedia sentimental, como El delincuente honrado de Jovellanos. -Comedia neoclásica. Representa a la perfección el espíritu ilustrado en los escenarios. Las más representativas son las de Moratín. -Teatro popular tuvo su máxima expresión en los sainetes de Ramón de la Cruz.
Moratín:
Es el principal representante del teatro neoclásico en España. Creó la comedia moratiniana, caracterizada por el realismo, la verosimilitud, el respeto de la regla de las tres unidades…, personajes son de clase media, el lenguaje coloquial, ynfinalidad didáctica. Sus obras fundamentales son: La comedia nueva o el café, (critica abiertamente mal teatro de su época) y El sí de las niñas (trata sobre los matrimonios de conveniencia, y en la que la razón triunfa sobre la hipocresía).
Tema 2: El Romanticismo
El apogeo de la literatura romántica se alcanza entre 1835 y 40. Características: Individualismo y libertad, subjetivismo, evasión en el tiempo-espacio, nacionalismo, amor como pasión devoradora, la imposibilidad de alcanzar la plenitud amorosa, la melancolía y el hastío, el suicidio, la protesta contra las normas sociales o la vida misma, los temas legendarios, históricos y exóticos, el paisaje como símbolo de los extremados sentimientos del sujeto, el misterio,el lenguaje literario renovador, con tono exclamativo, interrogaciones retóricas, léxico rebuscado, brillantes descripciones y, en general, un estilo rotundo, culto, ampuloso y grandilocuente.
Poesía:
Espronceda:
caracterizado por la agitación política, las creencias exaltadamente liberales, el amor apasionado, la vida desordenada y anárquica, la muerte prematura. El estudiante de Salamanca y El diablo mundo, son sus obras mas importantes además de sus composiciones breves, con las que renovó la poesía de su tiempo. Entre estas últimas destacan sus canciones, como «El pirata» Béquer:
Cultivó con igual fortuna la prosa y el verso en sus Leyendas y sus Rimas. Las Rimas se editan en cuatro núcleos: el primero lo forman unos textos que versan sobre la poesía; el segundo es el amor como experiencia gozosa, el tercer es el desamor, el cuarto son poemas sobre la muerte.
Rosalía de Castro:
A sus primeros libros, La flor y A mi madre, siguieron los poemas en gallego de Cantares galegos (1863) y Follas novas (1880), y En las orillas del Sar (1884). La poesía se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje personal e íntimo, más sensible al lirismo popular. El tema central es la consideración de la vida como una situación de desamparo e infortunio. A partir de ahí se entrelazan una serie de motivos: La existencia, la muerte y el sentimiento regional.
Teatro:
alcanzó grandes éxitos entre 1834 (La conjuración de Venecia) y 1844 (Don Juan Tenorio). La nueva sensibilidad privilegiaba al individuo sobre la masa, los sentimientos sobre la razón y la libertad. Se caracteriza por: rechazo a las reglas neoclásicas, mezcla lo trágico y lo cómico, cinco actos, temas legendarios, caballerescos, aventureros, personajes de poderosa individualidad, destino adverso y final trágico.
Duque de Rivas:
El estreno de Don Álvaro o la fuerza del sino, marca el triunfo del Romanticismo en España. A lo largo de la obra, don Álvaro es víctima de un destino incomprensible y de una sociedad tradicional cuyos valores son criticados.
Zorrilla: Escribió la obra más representativa del teatro romántico, Don Juan Tenorio. Presenta una nueva versión del mito que nació con El burlador de Sevilla, convirtiendolo en un drama de amor. Al final de la obra, don Juan muere, pero salva su alma de la condena eterna merced a su arrepentimiento y gracias al amor de doña Inés.
Tema 3: Realismo y Naturalismo
El Realismo:
Entre las características de la novela realista destacan: el reflejo de la sociedad, el análisis de personajes, el narrador omnisciente, la profundización en el carácter de los personajes y las descripciones. En cuanto a los temas: amor, religión, política, ciudad y campo, y realidad regional. El lenguaje literario presenta términos castizos y tradicionales, expresiones del lenguaje oral, tecnicismos científicos y lenguaje sencillo. El Naturalismo:
El escritor observa minuciosamente y luego describe, con la imparcialidad del científico, los diversos comportamientos humanos. La conducta de los personajes aparece condicionada por tres factores: el medio social, la herencia biológica y la época histórica. Es lo que se conoce como Determinismo. El narrador se recrea ante los aspectos más crudos y sombríos de la realidad.
Gadós
Su producción narrativa se divide en cuatro bloques: ·Novelas de tesis, que defienden que la intolerancia religiosa y política conducen al fanatismo, (La fontana de oro o Doña Perfecta). ·Las novelas naturalistas, el autor se aplica a la descripción de la clase media madrileña. La novela más importante es Fortunata y Jacinta. En ella se cuenta la vida de dos mujeres de distinta clase social que comparten su amor por un mismo hombre: una la esposa y la amante. Otras obras de este tipo son Miau, Tormento o Torquemada en la hoguera. ·Novelas espirituales, marcadas por el creciente idealismo de los personajes, que a menudo encarnan ideas morales o religiosas; menor interés por la descripción de ambientes o por la profundidad de los caracteres, como en Misericordia. ·Episodios nacionales. 46 novelas escritas que recogen la historia de España del siglo XIX. Se caracterizan por dinamismo y acción y la abundancia de retratos psicológicos, Trafalgar y Cádiz y Zumalacárregui (1898).
Clarín:
ambientó sus relatos en la región asturiana. En este sentido, La Regenta constituye una radiografía implacable de una capital de provincias en el período de la Restauración, con sus secuelas de caciquismo, hipocresía, corrupción política y eclesiástica… El uso de la introspección y del estilo indirecto libre facilitan los retratos psicológicos magistrales de la protagonista, Ana Ozores, y de su director espiritual, el apuesto canónigo don Fermín de Pas.
Pardo Bazán
Destacó como novelista, autora de relatos breves y ensayista, algo poco habitual entre las mujeres de la época. Fue ella la que planteó, con moderación e inteligencia, la cuestión del naturalismo en España. Destaca su cruda descripción del mundo rural gallego, Los pazos de Ulloa. (Trata la oposición ciudad/campo con una visión pesimista; la decadencia de una saga familiar y la corrupción de la política y el caciquismo) y su continuación La madre naturaleza describe la degradación de los personajes.
TEMA 10: LA NOVELA EN LAS TRES DÉCADAS POSTERIORES A LA GUERRA CIVIL: CELA, DELIBES Y MARTÍN SANTOS
LA NOVELA ESPAÑOLA DE LOS AÑOS 40
Los efectos de la guerra civil sobre el panorama literario español fueron devastadores
: algunos autores murieron, otros tuvieron que exiliarse.
De entre estos últimos, sólo Baroja y Azorín regresaron a España tras un corto auto-exilio. La situación de incomunicación de la sociedad española produce el anquilosamiento de la narrativa española de la época.
Se acusa, además, la ausencia de «maestros-modelos» y críticos (la crítica literaria era sólo ideológica), mientras abundan las traducciones de determinado tipo de novelas extranjeras y la censura franquista es implacable.
La novela, pese a todo, arranca de nuevo impulsada por «estímulos» como los premios que comienzan a convocarse, como el Premio «Nadal».
En este contexto surgen nuevos escritores:
(ultra)conservadores como Wenceslao Fernández Flórez (El bosque animado, 1944) o Gonzalo Torrente Ballester (Javier Mariño, 1943), escritores encuadrados dentro del realismo tradicional y bajo la influencia de Baroja, autores de novela existencial
:
Carmen Laforet (Nada, Premio Nadal en 1945) o Miguel Delibes (La sombra del ciprés es alargada, ganadora del Nadal en 1947) y novelistas representativos de la novela «tremendista«. Entre estos destaca
Camilo José Cela, que publica su novela La familia de Pascual Duarte (1942). Los rasgos definitorios de este tipo de novela son:
girar temáticamente en torno a la España del momento mostrando siempre los aspectos más negativos de la realidad;
La intención crítica hacia el presente; una visión amarga de la vida;
El primitivismo de unos personajes siempre desarraigados y marginados;
El lenguaje crudo, directo y a veces violento;
Y la caricatura.
LA NOVELA ESPAÑOLA ENTRE 1950 Y 1962
Surge un nuevo tipo de novela centrada en los problemas sociales e injusticias del momento para denunciarlas y buscar sus causas.
El escritor mantiene una actitud comprometida, y como en la poesía se puede hablar de «novela social».
Los textos tienen una dimensión más utilitarista:
Se intentará modificar la realidad social colectiva.
Destacan Torrente Ballester (Los gozos y las sombras)
, Cela o Delibes.
Cela publicó en Buenos Aires -por problemas con la censura- una de las novelas más importantes de esta época:
La colmena (1951).
Considerada precursora de la novela social española, y que introduce el protagonista colectivo.
Miguel Delibes publicará relatos como El camino (1950) o Las ratas (1962). Es importante la introducción de nuevos temas:
la emigración interior del campo a las ciudades, la crítica a la egoísta burguesía media, las injusticias sociales cometidas con los jubilados, la lucha diaria por la subsistencia, etc.
Estos, y otros autores, como Luis Martín-Santos, Carmen Martín Gaite, Ana Mª Matute, Rafael Sánchez Ferlosio y Juan Marsé, comparten características: mismos temas (sociedad, emigración, trabajo)
, ambientación en el presente, pretenden ser útiles, presentan «protagonista colectivo», usan el diálogo y una técnica narrativa objetiva.
LA RENOVACIÓN NARRATIVA DE LOS AÑOS 60
En la década de los 60 se producen cambios importantes por varias causas (agotamiento de temas y técnicas narrativas, desarrollo económico de España, evolución política, aparición de diferentes empresas editoriales)
.
Este proceso de renovación narrativa durante los años 60 afecta a los escritores mayores (Delibes, Cela)
, a los de la «Generación del 50» y también a nuevos novelistas.
Comienza en 1962 con la publicación de Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos y de La ciudad y los perros de M. Vargas Llosa.
Tiempo de silencio fue una novela que demostró en aquel momento que era posible conjugar el compromiso social (la crítica a la España franquista)
junto al cuidado por la forma literaria (técnicas narrativas y procedimientos totalmente nuevos en el panorama novelesco): rupturas cronológicas, superomnisciencia del narrador, ironía y sarcasmos, monólogo interior, perspectivismo múltiple, experimentación lingüística, etc., eran algunos de los rasgos innovadores de esta novela.
En general, puede decirse que, desde estos años, la narrativa española evoluciona hacia lo que se ha llamado «novela experimental», que podríamos caracterizar así:
Alejamiento del realismo, cuidado en la forma de las novelas y en el uso del lenguaje y aumento en la dificultad de lectura.
A este nuevo tipo de novela irán incorporándose muchos novelistas conocidos desde la inmediata post-guerra:
Gonzalo Torrente Ballester con La saga/fuga de J.B
;
Camilo José Cela con San Camilo 1936
;
Miguel Delibes con Cinco horas con Mario
. También se incorporan a esta renovación escritores de la «Generación del medio siglo» como Juan Marsé con Últimas tardes con Teresa
.
La tendencia renovadora de estos años se acentúa muchísimo entre 1968 y 1975, originando un tipo de novela llamado «anti-novela», en la que se atenta de modo radical contra los elementos básicos de la narrativa tradicional. Sin embargo desde 1975 la «anti-novela» deja de interesar por su lectura dificilísima y, normalmente, aburrida.
LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1975
Durante los 70, junto a los autores veteranos, surgen novelistas que: aparecen en los últimos años de la llamada «novela experimental» de los años 60, pertenecen a la última generación educada en el franquismo, no han vivido la guerra civil, han recibido una educación universitaria, son críticos con el franquismo,sienten una fuerte atracción por la literatura española del exilio, por la europea y por la hispanoamericana del momento y escriben también en gallego y en catalán.
Algunos son Manuel Vicent, Julio Llamazares, Javier Marías, Rosa Montero, A. Muñoz Molina, etc. La tónicadominante de estos años ha sido el abandono del experimentalismo de los 60, volviéndose por lo general a la novela tradicional. Se registra, además, un gran auge de los premios de novela.
Temáticamente, el panorama es muy variado.
TEMA 11: LA FIGURA DE BUERO VALLEJO EN EL TEATRO POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL. LA RENOVACIÓN DEL TEATRO
EN EL LLAMADO TEATRO INDEPENDIENTE (ELS JOGLARS, LA FURA, ELS COMEDIANTS)
Tras la Guerra Civil, período en que el teatro se puso al servicio de las ideologías en conflicto (había, pues, teatro «republicano» y teatro «nacional»), actores, directores y autores (Rafael Alberti, Max Aub, Fernando Arrabal)
Tuvieron que exiliarse
En España, el desenlace de la guerra civil fortalece favorece el «teatro burgués« de preguerra (Benavente).
A partir de 1939 se inicia en España una tendencia teatral que busca el éxito social y económico, está cincunscrito a la burguesía y tiene como modelo la «alta comedia» creada por J. Benavente.
Temáticamente, las obras suelen
Silenciar la situación española de la época
plasmar en el escenario, los mitos burgueses (la familia, la autoridad, la religión católica)
; responder a una ideología conservadora.
Evidentemente, se trata de un teatro «favorecido» por el régimen político franquista.
José María Pemán y Joaquín Calvo Sotelo son sus principales representantes.
Al mismo tiempo, empieza a surgir un nuevo tipo de teatro, el teatro cómico.
Destacan Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, que representan un tipo de teatro mucho más innovador que el anterior, despegado del teatro de Benavente, que por la vía del humor desembocan en el «teatro del absurdo» (Tres sombreros de copa, de Mihura, escrita ya en 1932) o el humor inverosímil (Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, de Jardiel Poncela). Además, se caracteriza por la renovación escenográfica y de personajes.
EL «TEATRO REALISTA» DE LOS AÑOS 50
Con Historia de una escalera (1949)
de Buero Vallejo se inicia el llamado «teatro realista» de los años 50, teatro de denuncia y protesta, que ofrece testimonio de situaciones injustas en la España de la época.
Los autores que se dan a conocer en estos años se ajustan al «Realismo social», como en la novela y la poesía. Sus características son:
Ruptura con la comedia burguesa de los 40, argumentos basados en la realidad cotidiana (el paro, la emigración, la lucha por la vida)
, influencias de Buero, es un teatro de protesta y de denuncia.
En el «teatro realista», además de Buero Vallejo, destacan los autores:
Alfonso Sastre y Carlos Muñiz, además de Francisco Nieva y Alfonso Paso.
ANTONIO BUERO VALLEJO (1916-2000): Es el autor más importante de su tiempo, que desempeña un papel en el teatro de posguerra similar al de Cela en la novela. En su obra siempre están presentes la injusticia o el inconformismo ante un mundo hostil, el sufrimiento, la búsqueda de la verdad y la lucha por la libertad.
Su teatro recupera la función de la tragedia griega:
Conmueve y obliga al espectador a tomar conciencia de lo que vive.
Se distinguen tres etapas:
–
Etapa existencialista
Historia de una escalera, que refleja una vida inútil donde las frustraciones se repiten.
–
Etapa social
En la que se inscriben obras como Un soñador para un pueblo o El tragaluz.
–
Etapa de renovación formal
Continúa con sus preocupaciones ideológicas e intenta una mayor renovación formal, como en La fundación.
La práctica teatral de Buero se puede esquematizar en los siguientes puntos:
– El escritor se convierte en la conciencia de su sociedad, aunque no con tono pesimista, sino con tono esperanzado.
– Es un teatro ético y moral, que pretende cambiar moralmente al ser humano.
– El lenguaje es sencillo y verosímil.
– Los personajes, que suelen presentar una tara física o psíquica, presentan caracteres complejos, no son símbolos.
5. EL «TEATRO REALISTA» DE LOS AÑOS 60
Durante esta década, el «teatro realista» de los años 50 se acentúa profundiza más en sus temas y tonos de denuncia.
En este período continúan los temas de la marginación del proletariado, la inmoralidad de la burguesía y las clases sociales superiores, la injusticia social, la explotación humana, la discriminación social, etc.
Se inician tendencias experimentalistas y renovadoras que continuarán a partir de los años 70. Dicha renovación se basa en dos puntos:
··
Agotamiento del teatro realista, que se venía escribiendo y representado desde los 50.
·Aparición de un nuevo teatro más experimental, en el que lo formal tendrá más importancia que lo temático.
RENOVACIÓN TEATRAL DE LOS AÑOS 60-70. Desde finales de la década de los 60 se advierte en España una serie de intentos de ruptura con el «teatro realista» de la época que se irá acentuando progresivamente. En la obra prima el montaje sobre el texto, la forma sobre el contenido. Al mismo tiempo, se produce una vuelta a las técnicas primitivas como el mimo o la commedia dellarte, la danza… y se intenta romper la frontera entre el escenario y el público.
EL TEATRO INDEPENDIENTE». Durante la década de los 70 las tendencias y concepciones teatrales se formaron en una serie de compañías de «teatro independiente».
Esta tendencia teatral se inicia en España con los grupos «T.E.I.» (Teatro Experimental Independiente), «Els Joglars», «Els comediants», «Teatre Lliure», «La fura dels Baus», «La cuadra», «Los goliardos», «Akelarre» y «Tábano», a los que seguirán otros muchos después. Entre sus características destacan:
el texto es sólo un apoyo para el espectáculo teatral, el teatro supone trabajo en grupo, es colectivo, y también anti-comercial.
EVOLUCIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL DESDE 1975. A partir de 1975 la actividad teatral está influenciada por variadas circunstancias, como: la dotación de presupuestos por parte de la administración, para las actividades teatrales, la creación de organismos que velan por el teatro y la cultura, en general, la dispersión temática, el triunfo del teatro pseudo erótico (el destape) y político, así como la recuperación de autores prohibidos durante el franquismo (Valle-Inclán, Alberti).
TEMA 12: LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA EN LA 2ª MITAD DEL SIGLO XX. EL BOOM DE LA NARRATIVA:
BORGES, CORTÁZAR, GARCÍA MÁRQUEZ, VARGAS LLOSA
1. INTRODUCCIÓN La prosa contemporánea hispanoamericana
representa al mismo tiempo una rebelión y una liberación. La rebelión, comenzada por los vanguardistas de los años 20, reaccionaba contra un concepto de «realismo» y de «realidad» muy tradicional y que, muy a menudo daba lugar a obras esquemáticas. Cuando los escritores se liberaron de la idea de que novela era sinónimo de «novela realista», se produjo una gran manifestación de energía creadora y se desarrollaron estilos y técnicas completamente nuevos, dando lugar a lo que se conoce como Boom.
2. EVOLUCIÓN
La renovación de la novela hispanoamericana, aunque tarda en llegar, se produce con gran fuerza creadora. Etapas:
1) Dominio de la novela realista hasta 1940-1945.
El realismo narrativo de la primera mitad del siglo tiene rasgos del naturalismo e influencias románticas.
Sin embargo la temática es propiamente americana:
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La naturaleza
Muy diversa y de grandes dimensiones, en la que las fuerzas telúricas condicionan la aventura humana.
Encontramos, la pampa, la selva amazónica, por ello con frecuencia se habla de novela regionalista.
·Los problemas políticos
Debido a la constante sucesión de revoluciones y dictadores, a la inestabilidad política
. Destacan en este período las novelas de la revolución mexicana
·Los problemas sociales
La novela reflejará las desigualdades sociales. Será la llamada novela indigenista.
2) Comienzos de la renovación narrativa entre 1940-1960.
A partir de 1940, la novela realista parece agotada.
Aparecerán temas nuevos y nuevas técnicas narrativas
··
Predominio del mundo urbano sobre el rural y reflejo de los más diversos problemas humanos o existenciales.
·Penetra la imaginación, lo fantástico.
Se hablará de realismo mágico o de lo real maravilloso
·En el campo de la estética existe un mayor cuidado. Se imitan los grandes novelistas europeos y norteamericanos.
3) Boom de la novela hispanoamericana, sobre todo a partir de 1960. En 1962 se publica en España La ciudad y los perros del peruano Mario Vargas Llosa, y en 1967 Cien años de soledad de García Márquez.
Supuso un gran acontecimiento literario.
Estos nuevos novelistas llevan las innovaciones a sus últimas consecuencias
··
Ampliación temática
Preferencia por la novela urbana (los espacios rurales reciben un tratamiento especial).
·Se fortalece la unión de lo fantástico y lo real
·Experimentación formal:
cambios del punto de vista, monólogo interior, estilo indirecto libre, etc.
·El lenguaje se enriquecerá con la superposición de estilos o registros
3. EL REALISMO MÁGICO O LO REAL MARAVILLOSO
La literatura fantástica hispanoamericana no tiene nada que ver con la occidental, poblada de hadas, princesas o dragones. Con García Márquez surge a partir de su obra Cien años de soledad la llamada corriente del realismo mágico.
Lo real maravilloso es una cuestión de perspectiva sobre una realidad concreta: la geografía, la historia y la idiosincrasia hispanoamericana. Es la mirada de un novelista que estudia esa realidad y luego elige lo extraordinario o maravilloso, es la realidad hecha fábula, convertida en algo extraordinario, especialmente para la óptica occidental.
El nombre de realismo mágico, acuñado en 1925, alude a una superación del realismo añadiendo otra dimensión: la mágica, o maravillosa, que absorbe metafóricamente elementos de la otra realidad, es decir, intentar dotar de una magnitud trascendente o irreal a una narración de sucesos cotidianos.
En el realismo mágico de García Márquez predomina la exageración (sacar la realidad de quicio)
y la sustantivación (hacer figurar como real lo que es metafórico).
4. JORGE LUIS BORGES
Argentino (1899-1986), renovador del cuento. Algunos de sus títulos son Historia universal de la infamia, Ficciones o El aleph, donde propone indagar en abstracciones del hombre como el tiempo, la eternidad…
5. JULIO CORTÁZAR
Argentino (1914-1984), autor de una extensa obra en la que destacan sus cuentos y novelas. Considerado, junto a Borges, como el gran renovador del cuento, se inclina por el relato fantástico (Historia de Cronopios y de Famas, Final del juego)
.
Rayuela es una novela compleja que plantea interrogantes ante el desasosiego de la existencia.
6. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
Colombiano (1928) y Premio Nobel de Literatura 1982, es conocido por Cien años de soledad, donde el realismo mágico llega a su madurez total al contar la historia de una familia en un lugar mítico, Macondo. Fundiendo realidad y fantasía, construye una metáfora de la historia de Hispanoamérica y del mundo con el trasfondo de la soledad y el aislamiento. Otras novelas son:
El coronel no tiene quien le escriba, Crónica de una muerte anunciada, El amor en los tiempos del cólera, Relato de un náufrago o Vivir para contarla.
7. MARIO VARGAS LLOSA
Peruano (1936), alterna técnicas innovadoras y tradicionales. Premio Nobel de Literatura 2010. Entre sus obras destacan:
La ciudad y los perros (narración de denuncia antimilitarista y, en cierto modo, testimonial de su estancia en un internado), La guerra del fin del mundo y La fiesta del chivo.