El Teatro Español desde la Posguerra hasta la Actualidad
Tras la Guerra Civil, el teatro español perdió a muchos de sus autores más innovadores (Valle-Inclán, Lorca, Unamuno) y sufrió el exilio de otros (Max Aub, Alberti, Casona). Mientras en Europa surgían corrientes vanguardistas como el teatro épico de Brecht o el teatro del absurdo de Ionesco y Beckett, en España predominaba un teatro burgués y convencional, debido a la censura y al gusto conservador del público.
El Teatro de la Inmediata Posguerra
Durante los primeros años del franquismo, el teatro se caracterizó por su carácter conservador y comercial, dirigido a la burguesía.
Principales Tendencias Teatrales
Comedia de enredo: Género predominante en este período. José López Rubio es su máximo representante, con obras como Celos del aire, La otra orilla y La venda en los ojos, que fueron grandes éxitos.
Teatro costumbrista: Refleja las costumbres y tradiciones españolas con un tono ligero. José María Pemán destacó en este género con obras como La viudita naviera.
Teatro histórico: Recrea episodios del pasado con una visión idealizada. Juan Ignacio Luca de Tena escribió obras como ¿Dónde vas, Alfonso XII?, que tuvieron una gran acogida entre el público.
Humor absurdo: Jardiel Poncela y Miguel Mihura renovaron la comedia con un humor innovador, basado en lo inverosímil, el absurdo y la ironía contra las convenciones burguesas.
Jardiel Poncela utilizó lo fantástico y la inverosimilitud para caricaturizar la sociedad en obras como Eloísa está debajo de un almendro (1940) y Los habitantes de la casa deshabitada (1942).
Miguel Mihura rompió con los esquemas tradicionales del teatro cómico en 1932 con Tres sombreros de copa, aunque no se estrenó hasta 1952. En esta y otras obras, Mihura se burla de los tópicos de la vida burguesa y la autoridad, con una comedia disparatada, irónica y exagerada, aunque con un trasfondo pesimista.
Este panorama teatral comenzó a cambiar en 1949 con el estreno de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, que abrió el camino hacia una renovación del teatro español.
El Teatro Existencial y del Realismo Social: El Teatro Español entre los Años 50 y 70
Durante estas décadas, el teatro español evoluciona hacia un enfoque más comprometido, abordando la condición humana, la injusticia y la lucha por la libertad. Destacan tres autores: Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Antonio Gala.
Antonio Buero Vallejo representa la evolución del teatro español de posguerra. Sus obras exploran la condición humana y buscan conmover al espectador mediante la catarsis.
- Historia de una escalera (1949): retrato existencialista de la frustración y el fracaso en la vida cotidiana.
- En la ardiente oscuridad: sigue esta línea existencial.
- En las décadas siguientes, adopta un teatro más social, denunciando la miseria, la opresión y la falta de libertad.
Alfonso Sastre se caracteriza por su teatro de denuncia social y su intento de renovación técnica.
- Fundó Arte Nuevo y T.A.S. (Teatro de Agitación Social), pero su teatro tuvo problemas con la censura.
- Escuadra hacia la muerte (1953): drama antibelicista sobre el conflicto entre autoridad y libertad.
- La mordaza (1954): aborda el tema de la tiranía con una visión similar a La casa de Bernarda Alba de Lorca.
Antonio Gala combina la comedia de salón con un teatro existencial y simbolista, más apreciado por el público que por la crítica.
- Los verdes campos del edén (1963) y Noviembre y un poco de hierba (1967).
- En los años 70, cultiva dramas históricos (Anillos para una dama, 1973) y comedias (¿Por qué corres, Ulises?, 1975).
- Los bellos durmientes trata sobre la juventud sin ideales.
Estos autores marcaron una etapa clave en la renovación del teatro español, enfrentándose a la censura y reflejando las inquietudes de su tiempo.
El Teatro Experimental y Renovador (1968 -1975)
Desde 1970, el teatro español experimenta una renovación influenciada por las innovaciones europeas. Se introduce el espectáculo visual, con una escenografía más elaborada y el uso de técnicas audiovisuales. Se rompe con la acción tradicional, dando paso a la alegoría, los símbolos y lo abstracto, en un movimiento conocido como «teatro subterráneo», que canaliza la protesta social a través del arte.
Grupos de Teatro Independiente
TEI (Teatro Experimental Independiente), Tábano, La Cuadra.
En Cataluña destacan: Els Joglars, Els Comediants, Dagoll Dagom, Teatre Lliure y La Fura dels Baus, con montajes innovadores y provocadores.
Fernando Arrabal y el Teatro Pánico
Figura clave de la vanguardia, Arrabal desarrolla su teatro pánico, influenciado por el surrealismo y el esperpento de Valle-Inclán. Su teatro es una rebelión contra lo absurdo del mundo y las convenciones establecidas.
Obras destacadas:
- El cementerio de automóviles.
- Picnic.
- Róbame un billoncito.
Esta renovación teatral amplió los límites de la escena española, introduciendo nuevas formas de expresión y mayor libertad creativa.
El Teatro desde 1975
Tras la restauración de las libertades en 1975, el teatro español vivió una apertura que permitió la llegada a los escenarios de obras que habían sido censuradas. Se consolidó una gran diversidad de tendencias, desde la vanguardia hasta el realismo, reflejando la evolución de la sociedad.
Principales Tendencias Teatrales
Teatro Vanguardista
- Continúa la experimentación escénica con grupos independientes como Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus, La Cubana, Dagoll Dagom, La Cuadra, Teatro de La Abadía.
- Destacan autores como Francisco Nieva y Fernando Arrabal, quienes siguen explorando el simbolismo y la abstracción en escena.
Teatro Realista
- Obras de tema histórico y crítica social, como ¡Ay, Carmela! (1987) de José Sanchís Sinisterra y Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gómez.
- También surge un teatro más comercial, heredero de la comedia de salón pero adaptado a los nuevos tiempos. Ejemplo: ¡Tú estás loco, Briones! (1978) de Fermín Cabal.
Comedia de Costumbres
- Refleja la vida en la ciudad y problemas como el paro, la delincuencia y la droga.
- José Luis Alonso de Santos destaca con La estanquera de Vallecas (1980) y Bajarse al moro (1984).
Autores Consagrados
- Dramaturgos como Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Antonio Gala siguen escribiendo y adaptándose a los cambios sociales.
El Teatro Contemporáneo
El teatro actual se aleja del realismo tradicional y del teatro de cámara:
- Se prescinde de vestuarios elaborados, pelucas y maquillaje exagerado.
- La escenografía es minimalista y simbólica.
- Se prioriza la imaginación del espectador y el uso de estímulos auditivos y visuales para crear una realidad alternativa.
Este panorama teatral sigue evolucionando, apostando por la innovación y la diversidad de enfoques en la escena española.