Evolución y Legado del Arte en la Antigua Roma y el Reino de Asturias

Contexto Histórico del Arte en Roma

Roma, fundada en el 753 a.C. según la leyenda, comenzó como una pequeña ciudad del Lacio. Su historia se divide en tres etapas principales:

1. Monarquía (753-509 a.C.): Gobernada por siete reyes, terminó con la expulsión de Tarquinio el Soberbio y el inicio de la República.
2. República (509-27 a.C.): Periodo de expansión territorial basado en una sólida organización política y un ejército disciplinado. Roma conquistó Italia, venció a Cartago en las Guerras Púnicas y dominó el Mediterráneo. La crisis republicana culminó con la instauración del Imperio tras la muerte de Julio César.
3. Imperio (27 a.C.-476 d.C.): Comenzó con Octavio Augusto, alcanzando su máximo esplendor con emperadores como Trajano. En el siglo IV, el cristianismo se convirtió en religión oficial. El Imperio se dividió en Occidente, que cayó en 476, y Oriente, que sobrevivió como Imperio Bizantino hasta 1453.

El arte romano fusiona influencias etruscas (retrato, bronce, arco) y griegas (escultura, arquitectura), pero destaca por su carácter práctico y funcional, orientado a servir a la comunidad y enaltecer a Roma. Este legado perduró más allá de la caída del Imperio de Occidente.

El Coliseo: Un Icono de la Arquitectura Romana

El Coliseo, cuyo nombre original es Anfiteatro Flavio, es un símbolo perdurable del poder y la grandeza de la Roma Imperial. Su construcción comenzó en el año 72 d.C. bajo el mandato del emperador Flavio Vespasiano. Fue inaugurado por su hijo Tito en el año 80 d.C., aunque las obras no finalizaron hasta el 82 d.C.

Características del Coliseo

• Fue el anfiteatro más grande de su época, construido al lado del palacio de Nerón, la Domus Aurea, donde se levantaba una estatua colosal de aproximadamente 20 metros de altura.
• Se construyó en el lugar del antiguo anfiteatro que había sido destruido por un incendio. Su construcción se consideró un regalo del emperador al pueblo.
• Permitía la realización de grandes espectáculos, como las naumaquias o batallas navales. La entrada era gratuita y los espectadores se sentaban según su estatus social.
• Tiene una planta ovalada y la arena, de grandes dimensiones, permitía albergar a 50.000 personas.
• Los materiales utilizados fueron hormigón, ladrillo, travertino y toba volcánica.
• Interior: La cavea o graderío se divide en tres niveles comunicados entre sí por corredores cubiertos con bóvedas de arista y de cañón.
• Bajo la arena original se encuentran los restos de la organización necesaria para los eventos y las infraestructuras del edificio.
• En estos subterráneos se guardaban objetos, máquinas, jaulas, armas de gladiadores. También había enfermerías y depósitos de cadáveres.
• El piso de la arena era de madera.

Puertas Principales

Desde el interior, destacan dos puertas principales que se abrían en los extremos del edificio:

• Derecha: Porta Triumphalis, donde se colocó una gran cuadriga con la efigie del emperador.
• Izquierda: Porta Libitinaria, por donde se evacuaban a las víctimas.

Exterior del Coliseo

• Cada piso presenta galerías con arcos de medio punto y semicolumnas adosadas en los intercolumnios. Se observa una superposición de órdenes: dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero.
• En las arcadas del segundo y tercer piso se colocaron estatuas.
• Tito añadió un piso adicional para aumentar el aforo, con pilares adosados al muro.
• En el remate superior se instalaron toldos (velarium) para dar sombra a los espectadores.
• Para mayor realce, se cubrió todo el exterior con planchas de mármol.

Santa María del Naranco: Joya del Arte Asturiano

Santa María del Naranco es una de las creaciones más singulares del periodo prerrománico. El rey Ramiro I mandó construir esta residencia palatina de recreo. Este palacio es el único resto que se conserva de las construcciones que se levantaron junto a San Miguel de Lillo.

Se trataría de una urbanización para la corte (palacio, edificios administrativos y capilla palatina). Su valor artístico reside en las avanzadas concepciones del arquitecto, y su valor histórico en ser el único salón real de su tiempo que se conserva.

Características Arquitectónicas

• Planta: No se asemeja a una iglesia. Es un edificio con cubierta a dos aguas organizado en tres niveles. La planta es rectangular y se divide en dos niveles.
• Planta baja: Sala central, salas laterales. La cámara central se cubre con bóveda de cañón desde el suelo, reforzada con arcos fajones. Es más baja que la planta superior y produce un efecto de cripta.
• Planta superior: Repite la distribución de la planta baja, con una gran sala central y dos miradores en los extremos. La gran sala está cubierta con una bóveda de cañón peraltada, construida con toba y reforzada con arcos fajones que terminan en medallones en la unión de los arcos con los pilares.
• Los arcos de medio punto se apoyan sobre columnas decoradas con sogueado, decoración que se repite en los capiteles interiores.
• El acceso a la planta superior se realizaba por una escalera exterior (actualmente desaparecida).

Exterior e Interior

En las paredes de los miradores se abren grandes vanos, y el salón de cada recinto lateral se separa por una fachada exterior de vanos adintelados. Desde el exterior, las fachadas crean un efecto de perspectiva.

• Interior: La articulación arquitectónica permite que sus elementos cumplan una función estructural y estética. Los arcos fajones sobresalen de la cubierta, y las arquerías ciegas rompen la uniformidad de los muros. Las columnas se reparten en grupos de cuatro (base y capitel comunes, y fustes sogueados).
• Exterior: La altura inusual, obligada por los arcos y las bóvedas, hace que los contrafuertes suban hasta las cornisas, potenciando la visión vertical. Los contrafuertes están recorridos por estrías, y la fachada presenta una gran elegancia con ventanas tripartitas heredadas de la tradición romana.

Conclusión

Santa María del Naranco abandona los esquemas constructivos anteriores y crea un palacio de gran éxito. El arquitecto intenta nuevas fórmulas y busca una relación con el paisaje. No es una fortaleza, sino una villa de recreo que se abre a la naturaleza con miradores abiertos al paisaje. Las novedades son difíciles de explicar en el contexto prerrománico. Destaca el uso de bóvedas de cañón, cuando lo normal era una cubierta plana de madera. El autor rompe con el descuido tradicional de los exteriores.

Contexto Histórico del Arte Asturiano

En el año 711, los árabes invadieron Hispania, derrotaron al rey visigodo Don Rodrigo en la batalla de Guadalete y establecieron Al-Ándalus. Algunos nobles visigodos, opuestos al dominio musulmán, se refugiaron en el norte, en las montañas habitadas por tribus ástures. Allí fundaron el primer núcleo de resistencia cristiana, el reino de Asturias, con su capital inicial en Cangas de Onís y luego en Oviedo.

El arte asturiano, desarrollado entre los siglos VIII y X, se considera precursor del arte románico. Aunque toma elementos visigodos, incorpora influencias hispanorromanas y europeas, especialmente carolingias, creando un estilo artístico único y vinculado a la singularidad de la nueva monarquía independiente en Asturias.