1. Cronología del Clasicismo y del Romanticismo. Añadid una característica general de cada una de las dos etapas (de las que hemos subrayado al principio).
- 1750-1800 Clasicismo: Neoclasicismo.
- 1800-1890 Romanticismo: La exaltación de las pasiones.
Ópera seria y bufa en el Clasicismo
Seria: Este género cambió mucho, ya que trataron de eliminar el exceso del barroco y se tenderá a la naturalidad y el acercamiento de los argumentos al público.
Bufa: Es el género preferido del público, que tomó como modelo la *Serva Padrona* de Pergolesi y llegó a su máximo esplendor con las óperas de Mozart.
Música de cámara y orquesta en el Clasicismo
Cámara: Para un solo instrumento, trío, etc. Pero sin duda lo mejor fue el cuarteto de cuerda y el quinteto con un instrumento de viento.
Orquesta: Durante el Clasicismo se convierte en uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores. A finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica bien definido.
Diferencias entre Sonata, Sinfonía y Concierto
Sonata: Es un modelo en 4 movimientos destinada a un instrumento de teclado o a un instrumento solista acompañado de otro teclado.
- 1er movimiento: Allegro
- 2ndo movimiento: Andante o Adagio
- 3ro movimiento: Minué
- 4to movimiento: Allegro o Presto
Sinfonía: Es una sonata destinada a una orquesta completa, aunque de una manera más compleja. Joseph Haydn es el compositor que le dio la forma definitiva.
Concierto: Es una forma basada en la alternancia entre un instrumento solista y la orquesta. En general, la forma es igual que la Sinfonía, aunque prescinde del 3er movimiento.
Escenarios musicales en el siglo XIX
- Conciertos públicos: Se celebraban en grandes salas del estado. Se podía acceder con entradas.
- Salones privados: En las casas de los ricos se organizaban veladas con conciertos privados.
- Ámbito familiar: A veces los artistas reunían amigos y familiares para fiestas musicales.
La ópera en Italia y Alemania y la zarzuela en España. Características
Italia: Cuna de la ópera, con dos tipos: Bel canto y Verismo.
- Bel canto: Tiene como objetivo la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica que se desarrollan en el registro agudo de la voz (G. Verdi).
- Verismo: Surge a finales del siglo XIX, muy ligado a las corrientes de realismo y naturalismo literario de la época. Los argumentos se centran en personajes de la vida cotidiana, siendo realistas sin idealizaciones románticas (Puccini).
Alemania: Se desarrolla una ópera con argumentos legendarios donde la naturaleza y lo sobrenatural adquieren el protagonismo. Wagner creó una especie de drama musical con las siguientes características:
- Obra de arte total, ya que busca fusionar todas las artes.
- Leitmotiv: un tema o motivo musical recurrente que simboliza personajes, hechos, sentimientos…
España: La zarzuela intercala textos cantados con hablados. Los argumentos suelen ser cotidianos, cercanos al público y con abundantes notas cómicas. Su lenguaje es sencillo y asequible. Francisco Asenjo Barbieri inició la llamada zarzuela grande, obras largas en tres actos con predominio de partes cantadas y los coros. A mediados del siglo XIX, la zarzuela se hizo más corta por la economía y surge el Género Chico, desarrollado en un acto con menos personajes y predominan las partes habladas sobre las cantadas.
Explica en qué consiste el Lied y pon algún ejemplo (compositores/obras)
El *lied* es una palabra que significa canción, forma breve escrita para voz y piano sobre texto poético preexistente. Franz Schubert es un compositor clave del *lieder*.
Música programática y música para piano en el siglo XIX
Música programática: Se construye a partir de criterios extra musicales (una historia…). Surgen dos formas orquestales ampliamente cultivadas en este periodo: la sinfonía programática y el poema sinfónico.
Música para piano:
- Virtuosismo: Se trata de explotar al máximo las posibilidades técnicas del instrumento. Solían ser obras de larga duración y de difícil ejecución (Franz Liszt).
- Lirismo: Donde los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de ánimo o sensaciones en obras muy evocadoras. Suelen ser cortas y aparentemente fáciles (Chopin).
Relaciona cada compositor con su obra y su época
- Beethoven – 9ª Sinfonía – Romanticismo
- Mozart – Pequeña serenata nocturna – Clasicismo
- Haydn – Cuartetos de cuerda – Clasicismo
- Schubert – Lieder – Romanticismo
- Chopin – Pequeñas formas para piano – Romanticismo
- Paganini – Música para virtuosos del violín – Romanticismo
- Wagner – Leitmotiv (ópera) – Romanticismo
- Verdi – Bel canto (ópera) – Romanticismo
- Puccini – Verismo (ópera) – Romanticismo
- Tchaikovsky – Ballet – Romanticismo