Contexto Histórico y Literario de Federico García Lorca
Federico García Lorca fue uno de los autores más importantes de la literatura española del siglo XX. Miembro de la Generación del 27, su obra contribuyó decisivamente a la renovación de la poesía y el teatro durante los años veinte y treinta.
Contexto Histórico
Nacido en 1898, año del desastre colonial, la vida de Lorca abarcó desde el reinado de Alfonso XIII hasta 1931. España, aunque aún atrasada y con una economía principalmente agrícola, experimentó un cierto desarrollo económico gracias a la neutralidad durante la Primera Guerra Mundial. Este periodo se caracterizó por cambios sociales progresivos: crecimiento urbano, consolidación de la burguesía y la aparición del movimiento obrero, generando grandes tensiones. Estas tensiones desembocaron en el golpe de estado de Primo de Rivera, quien gobernó dictatorialmente de 1923 a 1930. La dictadura, aunque restableció la paz social, fracasó, y en 1931 se proclamó la Segunda República, marcada por una inestabilidad política que culminó con la sublevación militar del 18 de julio de 1936 y el inicio de la Guerra Civil. Lorca fue fusilado al comienzo de esta guerra.
Contexto Literario: Poesía
En poesía, sobresale Juan Ramón Jiménez, referencia para poetas posteriores con su ideal de poesía pura. Siguiendo esta línea de innovación, surgió la Generación del 27, un grupo de jóvenes poetas, entre ellos Lorca, que buscaron la belleza en la poesía, priorizando el contenido sobre el sentimentalismo. Integraron tradición y modernidad: admiraban a los poetas clásicos y utilizaban formas de la poesía popular, a la vez que incorporaban un lenguaje propio de la poesía vanguardista.
Contexto Literario: Teatro
En el primer tercio del siglo XX, coexistían dos tipos de teatro: el comercial y el innovador.
El Teatro Comercial
Gozaba de gran éxito entre el público. Incluía:
- La comedia burguesa de Jacinto Benavente (Los intereses creados).
- El teatro en verso de Eduardo Marquina (Las hijas del Cid).
- El teatro cómico de Carlos Arniches (El santo de la Isidra).
- Carlos Arniches (La señorita de Trevélez) y los hermanos Álvarez Quintero (La reina mora) cultivaron un teatro con intenciones de crítica social.
El Teatro Innovador
Tenía mayores pretensiones intelectuales y artísticas. Incluía a:
- Miembros de la Generación del 98 como Unamuno, Azorín o Jacinto Grau.
- Valle-Inclán, creador del esperpento, una visión deformada de la realidad para criticar la sociedad española (Luces de Bohemia).
- El teatro vanguardista de Max Aub (Narciso) y Alejandro Casona (La dama del alba), que abandonó el realismo y dio gran importancia a la naturaleza simbólica.
- Enrique Jardiel Poncela y su obra *Cuatro corazones con freno y marcha atrás*, supuso una importante innovación del teatro cómico.
- Miembros de la Generación del 27 como Rafael Alberti (El hombre deshabitado), que combinaron poesía y drama.
La obra teatral más importante del grupo del 27 pertenece a Federico García Lorca.
Vida y Obra de Federico García Lorca
Federico García Lorca nació en Granada. Estudió allí y luego se trasladó a la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde se relacionó con figuras como Juan Ramón Jiménez, Dalí y Buñuel. En 1929, pasó un año en Nueva York como becario, una experiencia que lo marcó profundamente. En 1932, fundó La Barraca, un grupo teatral que representaba obras clásicas por los pueblos. En 1933, viajó a Buenos Aires, donde sus dramas tuvieron gran éxito. Su labor y acercamiento al pueblo generaron admiración, pero también envidia y odio, lo que derivó en su asesinato en agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil.
Producción Literaria
Su producción se divide en poesía y teatro.
Poesía
Destacan dos obras:
- Romancero gitano (1924-1927, publicado en 1928): Lorca canta a esta raza marginada, elevándola a la categoría de mito moderno.
- Poeta en Nueva York: Describe la realidad vivida durante su estancia en Estados Unidos, en el momento del crack de la bolsa. Muestra una mayor influencia surrealista.
Teatro
Lorca criticaba el teatro convencional de su época por sus fines comerciales. Defendía la función didáctica del teatro, como medio para educar al público y transformar la sociedad. Su obra dramática se divide en tres etapas:
- Etapa inicial: Experimentación y tanteos vanguardistas. Destacan aspectos infantiles y la nostalgia por la inocencia perdida (Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa).
- Etapa vanguardista: Coincide con una crisis personal y estética. Influencias surrealistas (El público, Así que pasen cinco años).
- Etapa de plenitud: La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.
Temática y Estilo
El tema común de su teatro es la frustración. El conflicto entre el principio de autoridad y el principio de libertad subyace en toda su producción. Las tragedias surgen del enfrentamiento del ser humano con sus enemigos, ya sea a nivel metafísico, social o ambos. Combina prosa y verso, con un desarrollo progresivo del arte dialogado. Su lenguaje mezcla expresiones populares con un lenguaje poético, con uso de símbolos y metáforas. Por esto, se denomina a su teatro como un teatro poético.