9.2. El teatro renovador
En las primeras Décadas del XX se produjeron diversos intentos de renovación de un panorama Teatral dominado al final de la centuria anterior por el drama realista y las Obras de un Romanticismo trasnochado y caracterizadas por un gran Apasionamiento verbal y gestual. Pero son los gustos busca de diversión Exclusivamente – los que determinan en gran medida la orientación del teatro Anterior a 1936. Poresta razón Suele hablarse de dos grandes tendencias: el teatro de éxito comercial y el Teatro renovador. El primero, destinado a satisfacer las exigencias del Público, es, en general, un teatro costumbrista, cómico o melodramático que Rehúye los planteamientos ideológicos y continúa con las formas dramáticas Tradicionales. El segundo, a contracorriente de los gustos de la época, Renovador en las formas y en los temas, hubo de esperar muchos años para ser Valorado en su justa medida.
El teatro Renovador, que pretende aportar nuevas técnicas o nuevos enfoques Ideológicos, está representado, sobre todo, por las figuras de Valle-lnclán y García Lorca, los dos grandes dramaturgos de este periodo. También hubo otros intentos innovadores.
A) Intentos de renovación teatral: autores Significativos
•
El teatro desnudo de Unamuno:
Cultivó el teatro como un cauce más para presentar sus inquietudes espirituales
Y filosóficas. La acción externa, muy escasa y esquemática, se supedita siempre
Al conflicto interior de los personajes, que se ven reducidos al mínimo. Se
Utiliza un diálogo denso y se suprimen decorados, trajes, e incluso cualquier
Retórica verbal. Destacaremos La
Esfinge, Fedra y El
Otro.
• El antirrealismo de Azorín incorporó El simbolismo, lo onírico y lo maravilloso, combatiendo la estética Naturalista. Sus temas básicos son la felicidad, el tiempo y la muerte. Destacan Angelita, sobre su Obsesión por el tiempo, y Lo invisible (1928), trilogía cuyas piezas comparten el sentimiento de angustia ante la Muerte. Consideraba Azorín necesaria la transformación de la técnica y de la Estructura del espectáculo teatral; insistíó en la importancia del director de Escena, así como de los diálogos (que debían plasmar el carácter de los Personajes) y de la iluminación, que subrayaba los aspectos irreales de sus Obras.
•
En la segunda generación del siglo hay experiencias más audaces, con la figura
Del pionero del Vanguardismo español: Ramón Gómez de la
Serna. Escribíó piezas totalmente distintas de lo que se podía ver
En las tablas y que, en su mayoría, se quedaron sin representar. En 1929
Estrenó Los medios seres, cuyos
Personajes aparecen con la mitad del cuerpo totalmente negra, como símbolo de
La personalidad incompleta.
•
Dentro de la Generación
Del 27 (no exclusivamente poética, como sabemos), mencionaremos a Rafael Alberti, con alguna obra de carácter
Surrealista, como El hombre
Deshabitado.
Alejandro
Casona, que mezcla humor y lirismo en La sirena varada y continúa después su producción en el Exilio: La dama del alba es su Mejor obra. Destacan en él la habilidad constructiva y la equilibrada Combinación de realidad y fantasía.
B)Federico García Lorca
En 1932 Lorca formó el Teatro Universitario «La Barraca», una Compañía con la que deseaba renovar la escena mediante la actualización de los Clásicos. Además de esta experiencia como director, Lorca compuso importantes Obras teatrales. El tema central de sus obras se ha definido de varias formas: El mito del deseo imposible, el conflicto entre la realidad y el deseo, el Enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad, la Imposición de las convenciones sociales, la frustración. Este conflicto nace Del choque entre un individuo, normalmente una mujer, y las fuerzas externas Que ahogan o impiden su realización personal, con el consiguiente desenlace de Frustración. Creó el verdadero teatro poético, utiliza un código de símbolos Semejantes a los de la poesía, numerosos elementos musicales, una cuidada Coreografía que contribuyen a crear una atmósfera de gran intensidad lírica Recibe influencias muy variadas, desde el teatro clásico español, pasando por El modernista y Valle-lnclán, hasta Shakespeare o el teatro de títeres.
Sus primeros dramas, El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda, están Emparentadas con el lirismo del teatro modernista; en la primera el Protagonista , una cucaracha, ve su ideal en una mariposa de la que se enamora Y ha de renunciar; la segunda , basada en un hecho real, la heroína, una Granadina borda una bandera de la libertad por la que es ajusticiada (1.831) Es Autor, además, de Farsas para guiñol, como el Retablillo De don Cristóbal, farsas para Personas, como La zapatera Prodigiosa, que representa la ilusión insatisfecha, y El amor de don Perlimplín con Belisa en su Jardín.
Bajo La denominación de comedias imposibles Se reúnen tres obras en las que se aprecia la influencia del Surrealismo: El público, Así que pasen cinco años y Comedia sin título. En Ellas anticipa posteriores hallazgos del teatro europeo. Son piezas de complejo Simbolismo que no pudieron ser representadas hasta mucho después.
La plenitud de su quehacer dramático se halla
En sus tragedias:
Bodas de sangre, Yermay
La casa de Bernarda Alba, que
Se desarrollan en un ambiente rural y representan el destino trágico y la
Frustración del deseo. También Doña
Rosita la soltera tiene como protagonista a una mujer frustrada, aunque
En este caso se trata de un drama sobre la espera inútil del amor.
La Casa de Bernarda Alba (1.936). Su obra más Lograda. Bernarda Alba, mujer despótica, viuda de su segundo marido, impone un Un riguroso luto a sus cinco hijas, encerradas en la casa; la mayor de 39 años Y heredera del primer marido va a casarse con Pepe el Romano que actúa de Catalizador en esta situación límite, todas las hermanas la envidian y lo Desean y este hace clandestinas visitas a la hermana pequeña, joven y hermosa La más rebelde la madre lo descubre y lo dispara, aunque este logra huir, pero Adela, al creerlo muerto se suicida. Lorca, que se inspira en una madre e hijas vecinas suyas, lo considera un “drama de las mujeres de los pueblos de España” Y que tiene “intención de documento fotográfico. Si duda se trata de la Exageración de una costumbre real.
Tas Fracasos iniciales y éxitos posteriores, el lugar de Lorca es ya el de un Clásico, una de las cumbres del teatro español.