Modos de Representación Fotográfica
Fotografía Directa vs. Dirigida
En 1976, A.D. Coleman definió el concepto de «modo directorial» para referirse al estilo de los fotógrafos que intervienen activamente en la escena, construyendo la realidad que desean capturar. En contraste, la fotografía directa se caracteriza por la captación del mundo tal como se presenta, sin intervención del fotógrafo.
La distinción entre ambos modos radica en la implicación moral del fotógrafo. En la fotografía directa, el mundo es algo dado, mientras que en la dirigida, el fotógrafo crea, consciente o inconscientemente, situaciones para fotografiarlas.
Tiempo Mecánico vs. Simbólico
La imagen fija plantea el desafío de representar el tiempo y la narración. Lessing, en 1736, sugirió que la imagen fija puede narrar mostrando el «momento pregnante» de la acción. Sin embargo, la física moderna concibe el movimiento como mecánico y continuo, sin momentos pregnantes, sino momentos privilegiados.
Arte o Técnica: El Debate del Estatuto de la Fotografía
El debate sobre si la fotografía es arte o técnica ha sido una constante a lo largo de su historia. Si bien durante el siglo XIX no se la consideraba como arte, la fotografía ha llegado a ser reconocida como una de las principales formas de expresión artística del siglo XX. Este cambio de percepción se debe a la evolución del concepto de arte en sí mismo.
El Formalismo en la Fotografía
A principios del siglo XX, las vanguardias artísticas proclamaron el fin de la pintura como arte burgués. Los constructivistas rusos propusieron una ruptura con la tradición pictórica realista y la perspectiva, considerada como una expresión de la mirada burguesa. Surgieron dos tendencias principales:
- Modernismo en Estados Unidos: Liderado por Alfred Stieglitz, con un carácter más estático.
- Vanguardias Históricas en Europa: Inspiradas en la evolución de la pintura hacia la abstracción, con una búsqueda constante de nuevas formas de mirar el mundo.
Ambas tendencias compartían características como el rechazo a la imitación de la pintura, la experimentación como contenido y el abandono de las manipulaciones pictorialistas. La fotografía se consideraba un medio con características propias que debía buscar sus propias soluciones expresivas.
La Crisis del Documentalismo
Las tendencias formalistas implicaron el reconocimiento de la incapacidad de la imagen fotográfica para explicar el mundo, limitándose a describirlo. La fotografía se centró en la exploración formal, dejando de lado la representación del mundo histórico.
La crisis del documentalismo se debió a varios factores:
- Imposición de la ideología del fotoperiodismo, donde los fotógrafos debían adaptarse a la línea editorial de las publicaciones.
- Cierre de grandes semanarios gráficos en la década de 1970 debido a la crisis empresarial y comunicativa.
- Reflexión sobre la sociedad mediática y la imagen, incluyendo el «etnocentrismo» fotográfico del siglo XIX y el poder implícito en el acto de fotografiar.
Más Allá del Objeto: Simbolismo y Significado
El simbolismo en la fotografía implica considerar la imagen como resultado de un acto intencional, con un significado que se determina contextualmente. La recepción de la imagen no está determinada únicamente por la intención del fotógrafo, sino también por el conocimiento del mundo del receptor.
Distancia Cero: Fotografía Conceptual y Reflexiva
Las tendencias conceptuales utilizan la imagen como expresión de ideas. El Pop Art, por ejemplo, considera que vivimos en un mundo de imágenes y las utiliza como punto de partida en sus obras.
John Szarkowski planteó que algunas fotografías funcionan como espejos del mundo exterior, mientras que otras son ventanas al mundo interior del artista. La reflexión sobre la propia fotografía se ha convertido en una tarea central del arte contemporáneo.
La exposición «Fabricated to be Photographed» reunió imágenes que expresaban la idea de que la realidad ha sido agotada, que todo está ya fotografiado.
La Imagen del Mundo: El Uso Documental de la Fotografía
En sus inicios, la fotografía se consideraba un asistente de las ciencias y las artes, una especie de bloc de notas rápido y fiel. Su uso principal era la obtención de imágenes para su posterior elaboración.
Los usos documentales de la fotografía se basan en las ideas de realismo y objetividad, conceptos cambiantes e históricamente determinados. La objetividad, construida en el discurso científico, no garantiza la verdad de los resultados. La fotografía se asocia a la objetividad por su carácter mecánico, aunque en realidad se trata de un concepto histórico y construido.
El documentalismo surge a principios del siglo XX como una ideología profesional que defiende la actuación de los fotógrafos. En su evolución, se pueden distinguir tres fases:
- La Objetividad: Confianza absoluta en la neutralidad de la cámara. El fotógrafo se limita a registrar los sucesos.
- La URSS en Construcción: La fotografía se utiliza como herramienta de propaganda para difundir la ideología soviética.
- El Testimonio: