GRECIA Y ROMA
La creación literaria en Grecia
La literatura occidental comienza en Grecia, pues ha determinado, junto al pueblo hebreo, el desarrollo occidental debido a:
- Su sentido de la mesura.
- Su sujeción a la norma.
- Su seguimiento de un método.
Caracterizadas por:
- Sentido de la mesura.
- Sujeción a la norma y al método.
- Instrumentos de la creación literaria.
La mitología: Fuente de inspiración
- Orígenes: Culto a fuerzas de la naturaleza.
- Dioses: Forma y sentimientos humanos / Mayor fuerza y belleza / Inmortalidad.
- Héroes (semidioses): Unión de dios y mortal. / Mitos, creencias y leyendas: Material literario.
La lengua griega: Características
- Medio de comunicación muy desarrollado
- Fonética musical.
- Sintaxis flexible.
- Léxico rico.
El nacimiento de la épica griega
- Procede de una rica tradición oral.
- S. IX: difusión del alfabeto.
- Autor: Aedo.
- Sin texto: fórmulas fijas.
Rasgos:
- Recurrencia a temas mitológicos.
- Cuentan las hazañas de los héroes del pasado
- Empleo de fórmulas épicas. Epíteto épico: “Aquiles, el de los pies ligeros”
- Repeticiones.
- Uso de un único tipo de verso (hexámetro dactílico)
- Utilización de una lengua arcaica y artificial: arcaísmos, intervención final del narrador.
- Uso abundante de la comparación.
- Descripciones minuciosas.
Homero: La Ilíada y La Odisea
- Originario de Esmirna o de Quíos.
- Se le sitúa hacia el 700 a. C. (siglo VIII).
- Se dice de él que era ciego y es el creador de las dos obras.
La Ilíada:
- Su significado es “Las cosas de Ilión” (Troya).
- Consta de 24 cantos y relata un episodio del décimo año de la guerra de Troya.
- Su tema central es la cólera de Aquiles.
- La obra posee un desarrollo lineal.
- La unidad se mantiene por el propósito de cantar la cólera de Aquiles.
- La acción es el centro de atención: el espacio y el tiempo son imprecisos.
- La tensión narrativa se logra mediante la alternancia de tensión y distensión.
- Descripción activa.
- Empleo del epíteto épico y comparaciones activas.
- Los dioses intervienen a favor de uno u otro bando.
Estructura:
- Conflicto previo: rapto de Helena
- Conflicto inicial: Rapto de Briseida por Agamenón. Retirada de Aquiles.
- Resolución del conflicto: Muerte de Patroclo por Héctor. Venganza de Aquiles en duelo personal con Héctor. Funerales de Patroclo y Héctor
La Odisea:
- Su significado es “Las cosas de Odiseo”.
- Consta también de 24 cantos.
- Relata el regreso de Ulises a su patria, Ítaca, una vez finalizada la guerra de Troya.
- El regreso dura diez años.
- El eje narrativo es el héroe, que sufre el constante acoso de Poseidón, el dios marino.
- El héroe goza de la protección de Palas Atenea (Minerva: diosa de la inteligencia, cuyo símbolo es la lechuza y el olivo).
Estructura:
- La Telemaquia (I-IV): Telémaco busca noticias de su padre.
- La verdadera Odisea (V-XII): Aventuras del héroe que debe vencer los obstáculos que impiden su regreso a Ítaca. (Cíclopes: Polifemo; la maga Circe; Calipso, la divina).
- La venganza en Ítaca (XIII-XXIV): a través de la muerte de los pretendientes de Penélope a manos de Ulises y su hijo, Telémaco.
La poesía lírica griega: Características
- Subjetivismo: vida íntima del poeta o de la colectividad.
- Canta hechos del presente.
- Composiciones breves.
- Variedad de temas: religiosos, políticos, amorosos, satíricos o existenciales (brevedad de la vida, muerte)
- Variedad de metros y dialectos (dorio, jonio, etc.)
- Ejecución personal y/o coral.
Modalidades líricas:
- Personal: Cantada por un solista. Sentimientos personales. Autores: Safo, Alceo (S. VI a de C.)
- Safo: Natural de Lesbos. Es la poetisa del amor en todas sus vertientes. Utiliza fórmulas de los aedos. En su poesía se unen la pasión amorosa y el sentimiento femenino. Su obra fundamental es Himno a Afrodita.
- Alceo: Es coetáneo de Safo. Sus imágenes placenteras del amor se tiñen de amenazas de traición, de violencia o de muerte.
- Coral: Cantada en coro. Expresa ideas o sentimientos colectivos. Autor: Píndaro de Tebas (Siglos VI al V a de C.)
- Píndaro: Su poesía ofrece cantos de victoria en honor de los vencedores de los juegos.
El teatro griego
- Origen ritual: fiestas honor a Dionisos.
Edificios:
- Tragedias: en el templo o palacio.
- Comedias: en un escenario construido entre casas contiguas.
Construcciones teatrales:
- Auditorio o graderío: forma semicircular, apoyado en la ladera de una montaña.
- Orquesta: zona circular en medio del auditorio.
- Proscenio: zona frontal al auditorio donde actuaban los personajes.
- Escena: Detrás del proscenio y servía como decorado y lugar de salida y entrada de actores.
Estructura de la obra teatral:
- Tragedias:
- Prólogo: en el que uno o varios personajes dan información para entender la acción. Después entra el coro cantando.
- Varios episodios o escenas: donde los actores plantean o desarrollan la acción.
- El éxodo o desenlace final de la acción: Después de salir los actores, el coro reflexiona sobre lo acontecido en la obra.
- Comedias:
- Igual que la tragedia pero se añade la parábasis, escena hacia la mitad de la obra en la que, sin actores, el coro se quita la máscara y habla al público en nombre del autor para abordar problemas de la ciudad o criticar a otros autores u opositores.
Tema tragedia:
- Apoyados en la mitología o en la épica.
- Destino, culpa, castigo divino.
- Acción: Sufrimiento. Final desdichado.
- Personajes: Elevados: Héroes o dioses
- Héroe: Personifica valores humanos, Se enfrenta a conflictos de difícil resolución.
- Lenguaje: Culto y elevado
Autores tragedia:
- Esquilo: (525 a.C.-456 a.C.) Creador de la tragedia. Aporta rasgos esenciales:
- Introduce el segundo actor.
- Recurrencia a los antiguos mitos.
- Creación de la trilogía dramática.
- Empleo de un lenguaje solemne.
- Sófocles (496 a.C.-406 a.C.) Obras marcadas por su pensamiento:
- Dos esferas o mundos:
- Dioses: marcan la existencia humana.
- Hombres: deben obedecer a los dioses.
- Naturaleza humana: sufrimiento y posibilidad de error.
- Conflicto entre esferas: prevalecen los dioses.
- La ciudad: voluntad divina. Muestra al hombre como debe ser.
- Tercer actor.
- Más protagonismo frente al coro.
- Diálogos más vivos.
- Dos esferas o mundos:
- Eurípides (480 a.C.-406 a.C.) Alejamiento principio ideológicos de Esquilo y Sófocles.
- Prefiere aspectos de la vida humana (política, religión, moral, sociedad) no usuales en la tragedia.
- Muestra al hombre como es.
- Alejamiento de los grandes héroes.
- Acentuación del sufrimiento.
Tema comedia:
- Crítica social uniendo fantasía y realidad.
- Elementos cómicos.
- Acción: Situación angustiosa. Final feliz
- Personajes: Inventados por el autos, reales o dioses diversos
- Héroe: Héroe cómico. Débil. Triunfa empleando artimañas inverosímiles
- Lenguaje: Vulgar, incluso obsceno.
Autores:
Se distinguen tres etapas:
- Comedia antigua (V-IV a. C.). El principal representante es Aristófanes. Sus principales características son su capacidad para provocar la risa y la dureza de sus denuncias. Aborda temas del momento. Sus obras son producto del ingenio y se pone al servicio de una fiesta común. Su finalidad es la parodia: enredos y disfraces. Sus obras fundamentales son: Las nubes; La asamblea de las mujeres.
- Comedia media (IV a. C.). Durante este período se prohíbe la crítica política y la comedia entra en decadencia.
- Comedia nueva. La comedia se aleja de la crítica política y predominan las farsas y las burlas. La finalidad es moralizante y costumbrista. Hallamos escenas familiares y conflictos cotidianos. Se busca la sonrisa y la reflexión sobre la vida a través de un lenguaje sensible y sutil. Esta etapa es un preludio de la comedia latina en su época helenística (III-I a. C.). La figura fundamental de este período es Menandro cuya temática fundamental es el amor. Refleja escenas costumbristas. Ejercerá gran influencia en la comedia romana. Destacan sus obras: El malhumorado, El escudo, El arbitraje
Épica latina:
Tres períodos:
- Imitación: Es una fase de imitación de los géneros griegos: Bellum Phoenicum de Nevio. Se centra en el odio entre cartagineses y romanos. Otra obra importante es Anales de Ennio, que completa una historia de Roma.
- Florecimiento: La Eneida de Virgilio.
- Decadencia: Farsalia de Lucano
La Eneida
- Fue compuesta por encargo del emperador Augusto para:
- Dotar de un pasado mítico los orígenes de Roma.
- Glorificar al emperador como descendiente directo del héroe Eneas.
- Infundir sentimientos patrióticos y religiosos a los ciudadanos romanos.
- Es la epopeya de la civilización romana.
- Relata el origen mítico de Roma que Virgilio atribuye a Eneas, héroe troyano que llega a las costas del Lacio huyendo de la destrucción de Troya.
- El modelo es la Ilíada y la Odisea.
- Virgilio une en La Eneida el tema mitológico helenizante y la epopeya nacional.
Estructura:
- Está dividida en doce libros y consta de más de doce mil hexámetros.
- No sigue una narración lineal.
- Posee una doble estructuración interna:
- Actuación de los personajes esenciales: Dido y Eneas. Libros I-IV (Dido); Libros V-VIII (Eneas); Libros IX-XII (Turno enfrentado a Eneas).
- Los acontecimientos permiten organizar la obra en dos partes: I-VI (Viajes de Eneas y sus peripecias para llegar a Italia, que recuerda la trama de la Odisea); VII-XII (Guerras de Eneas en suelo itálico remedando el esquema de la Ilíada).
La poesía lírica y didáctica latinas:
Virgilio, Catulo, Horacio y Ovidio. Se utiliza la denominación de lírica para referirse a composiciones de carácter personal y subjetivo. Reciben el nombre genérico de “Odas” o “Carmen”. Su temática es variada: amorosa, patriótica, bucólica y religiosa. Se rigen por ciertas normas de creación, tipo de verso y estrofa. Es el resultado de la influencia de la época helenística griega sobre los poetae novi o escritores latinos: Virgilio, Catulo y Horacio. La poesía didáctica se rige por el contenido utilitario y el carácter práctico: Virgilio, Horacio y Ovidio.
Virgilio (70 a. C. – 19 a. C.).
Entre sus composiciones destacan:
- Bucólicas: Son composiciones de tema pastoril que imitan al poeta griego Teócrito. Aparecen figuras humanas de habla rústica y refinada. El ambiente es irreal, bello, armonioso e idealizado: “locus amoenus”.
- Geórgicas: Es un poema didáctico que pretende adoctrinar sobre el cultivo de los campos e infundir amor a la naturaleza. No hay idealización de ésta.
Catulo (87-54 a. C.).
Máximo representante de la poesía lírica amorosa, composiciones están destinadas a Clodia, que aparece bajo el nombre de Lesbia. Su obra se divide en tres grupos:
- Nugae (bagatelas): Poemas doctos, predomina el tema mitológico.
- Epigramas.
En los Nugae y en los Epigramas hallamos episodios de la vida cotidiana de Roma. Aparecen poemas amorosos en los que destacan dos novedades:
- Mezcla de elementos cultos y populares
- Presentación innovadora del amor en su faceta carnal.
Horacio (65 a. C. – 8 a. C.)
Los rasgos fundamentales de su poesía son:
- Equilibrio.
- Contención formal.
- Armonía entre pensamiento y expresión.
- Búsqueda de la perfección estética.
Obras:
- Épodos: Sátira contra vicios y costumbres del momento. Alabanza de la amistad y de la vida del campo: “Beatus ille”.
- Epístolas: Nuevo género en la literatura latina escrito en forma de carta dirigida a una persona conocida.
- Odas: obra cumbre de la lírica latina. Temática variada:
- Odas amorosas: declaraciones o consejos a diversas mujeres: Leucónoe. “Carpe diem”.
- Odas filosóficas: Reflejan la actitud impasible del sabio ante las desgracias. Filosofía epicureísta: goce moderado de la vida y los placeres. “Aurea mediocritas” (dorada medianía): gozar del reposo y una felicidad sosegada sin anhelos desmedidos.
- Odas romanas: Reflejan su patriotismo.
Ovidio (43 a. C. – 17 d. C.)
- Época de juventud: Destacan sus obras: Los amores; Las Heroidas y Ars amandi, que es un tratado didáctico de técnicas amorosas dirigidas a los hombres sobre la manera de conquistar a las mujeres. También hay consejos a las mujeres, se trata de un libro que ejerció gran influencia durante la Edad Media: El libro de buen amor de Juan Ruiz, arcipreste de Hita.
- Época de destierro: Tristes, obras en la que refleja sentimientos de amargura y dolor por errores pasados.
- Época de madurez: Metamorfosis: Tratado didáctico de mitología que narra diferentes transformaciones de héroes, dioses y personajes mitológicos: Píramo y Tisbe; Dafne y Apolo; Narciso.
Los epigramas:
El epigrama comienza siendo una breve inscripción grabada en la piedra de un sepulcro para proclamar las hazañas del difunto. Posteriormente se transforma en una composición poética corta, conceptual y de tema amoroso para llegar a la crítica social. Las características del epigrama satírico son su concisión, el tono festivo, y su agudeza expresiva. El autor latino que destaca es Marcial (40 a. C.). Su obra, Epigramas, capta toda la vida de Roma del último cuarto del siglo I: los espectáculos y sus protagonistas, las clases sociales y sus modos de vida.
El teatro latino
- Las primeras manifestaciones ligadas a las recogidas de las cosechas y a las fiestas campesinas. Consistían en diálogos en verso con personajes tomados de la realidad cotidiana que se convierten en tipos: el fanfarrón, el pedante, el viejo ridículo…
Géneros y representación:
- Mantienen la división griega de tragedia y comedia.
- En la tragedia los protagonistas son dioses o héroes; el tono es solemne y el lenguaje, culto.
- En la comedia se refleja la vida cotidiana y se emplea un lenguaje grosero y desenfadado.
- Tanto tragedia como comedia surgen como traducciones de las griegas:
- Tragedia adaptada: Fabula graecania o cothurnata.
- Comedia adaptada: Fabula palliata.
- Si no son traducciones o adaptaciones, sino que son originales, reciben el nombre de:
- Tragedia: Fabula praetexta.
- Comedia: Fabula togata.
- Se han conservado obras de Plauto y Terencio (Comedias) y alguna tragedia de Séneca.
- Se expresan en verso y se trata de un teatro musical que combina diálogo, música y danza.
Rasgos:
- Lugar: En un primer momento se aprovechaba el terreno acotado. Después se utilizan escenarios de madera y posteriormente se construyen teatros de piedra con planta semicircular y parecida estructura a los griegos.
- Representación: Se realizaba durante las primeras horas de la tarde. La entrada era gratuita y el comportamiento era tumultuoso.
- Actores: Poseen una caracterización convencional; vestuario con tonos vivos y no se usa máscara.
- Estructura:
- Prólogo: que ofrece hechos pasados; pide benevolencia al público y se insinúa el desenlace.
- Acción: que se desarrolla en escenas con intermedios musicales.
La comedia y sus autores
- Surge como ceremonia religiosa en honor a Ceres, diosa de la agricultura.
- Como género no superó el estadio de la imitación.
Autores:
- Plauto (251?-184 a. C.)
- Intenta ser comprendido por el pueblo bajo.
- Busca la risa abusando de elementos plebeyos u ordinarios.
- Usa el latín vulgar (sermo vulgaris).
- Sus obras pertenecen a la “fabulla palliata”, imitación griega.
- Terencio (185 – 159 a. C.)
- Provoca la risa pero busca también la enseñanza moral.
- Utiliza un lenguaje refinado (sermo nobilis).
- Sus obras también pertenecen a la “fabulla palliata”.
- Usa los mismos argumentos que Plauto pero en Terencio no hay ruptura de la jerárquica pirámide social
- Su lengua y estilo son modélicos por su elegancia y pureza.
- Falsa espontaneidad y frescura en los personajes.
- sus prólogos no adelantan el argumento: son defensa de sus acusaciones de plagio;
- sus personajes poseen profundidad psicológica.
La tragedia
- Tiene un desarrollo tardío e intrascendente.
- En ella se distinguen dos épocas:
- la época arcaica (VI-I a. C.), en la que hallamos adaptaciones de Eurípides;
- época imperial (I a. C. – V d. C.), donde se desarrollan las tragedias de Séneca escritas más para la lectura que para la representación. En ella hallamos frecuentes reflexiones filosóficas. Influye en el teatro inglés y en dramaturgos modernos.