Literatura Española del Siglo de Oro: Poesía, Prosa y Teatro Barroco


Miguel de Cervantes: Obra Poética, Dramática y Novelística

Poesía

Su principal composición poética en verso es El viaje del Parnaso, un poema escrito en tercetos, dividido en ocho capítulos y con cerca de 3000 versos.

Teatro

La obra teatral de Cervantes se divide en dos épocas:

  • Primera época: Tragedia (El cerco de Numancia) y comedia (Los baños de Argel).
  • Segunda época: Entremeses (El retablo de las maravillas), piezas cortas escritas en prosa que presentan personajes y cuadros variados de la vida, con temas cargados de sátira social, ingenio y humor.

La Novela

La obra novelística de Cervantes incluye:

  • La Galatea: Novela pastoril que aborda temas como el desengaño amoroso, con pastores refinados y paisajes idealizados.
  • Novelas ejemplares: Colección de 12 novelas cortas que tratan temas como la infidelidad, los celos, el amor, la locura, la crítica de personajes y costumbres sociales, y la picaresca.
  • Novela bizantina: Explora temas como la fantasía, el amor y las aventuras.

Poesía y Prosa Barroca: Tendencias y Características

Tendencias de la Literatura Barroca

  • Culteranismo:
    • Máximo representante: Luis de Góngora.
    • Busca la belleza formal, la brillantez colorista y sensorial.
    • Lenguaje culto y profusión de recursos literarios.
  • Conceptismo:
    • Máximos representantes: Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.
    • Concisión y densidad expresivas.
    • Lenguaje agudo e ingenioso.

La Poesía Barroca

Se caracteriza por la convivencia de la métrica y las estrofas italianas con los versos y las formas líricas castellanas. Se fija en la estructura de la décima y revitaliza las formas líricas populares. Los temas principales son:

  • Poesía amorosa y sentimental.
  • Poesía de carácter moral y metafísico.
  • Poesía religiosa.
  • Poesía de carácter satírico-burlesco.

La Prosa Barroca

Se distingue por los siguientes subgéneros:

  • Novela corta: Iniciada por Cervantes con las Novelas ejemplares, publicadas en diversas colecciones y con temas variados. Otros autores destacados son María de Zayas y Cristóbal Lozano.
  • Novela bizantina: Iniciada por Lope de Vega con El peregrino en su patria.
  • Novela alegórica: Su mejor representante es Baltasar Gracián, autor de El Criticón, obra de fondo filosófico y propósito doctrinal, con un lenguaje agudo e ingenioso.
  • Novela costumbrista: Refleja ambientes, tipos, personajes y costumbres. A veces se acerca a la novela corta y puede tener temas descriptivos, con una gran carga de sátira social y moralizadora. Autores destacados son Agustín Rojas (El viaje entretenido) y Luis Vélez de Guevara (El diablo cojuelo).
  • Novela picaresca:
    • Narración en primera persona.
    • Estructura narrativa abierta.
    • Carácter realista.
    • Origen deshonroso e innoble del pícaro, quien no mejora su estado y suele ser víctima de sus propios actos.
    • En algunas obras se aprecian tonos moralizadores.
    • Autores destacados: Mateo Alemán (Vida del pícaro Guzmán de Alfarache), Vicente Espinel (Vida del escudero Marcos de Obregón), Estebanillo González y Francisco de Quevedo (El Buscón).

Poetas y Prosistas del Siglo XVII

Luis de Góngora

  • Letrillas y romances:
    • Letrillas de gran variedad temática, vivacidad y belleza.
    • Romances que tratan una gran diversidad de temas y motivos (amorosos, religiosos, mitológicos, burlescos, etc.).
  • Sonetos: Perfecta y complicada estructura, y perfección formal del lenguaje.
  • Poemas mayores:
    • Fábula de Polifemo y Galatea: 63 octavas reales que narran el mito de Acis y Galatea.
    • Las Soledades: Poemas formados por silvas, con un lenguaje muy elaborado.

Francisco de Quevedo

  • Obras poéticas:
    • Poesía amorosa: Poemas que se inscriben en las ideas de la lírica amatoria de la época.
    • Poesía metafísica: Trata temas como la angustia vital, el desengaño, la resignación, etc.
    • Poesía moral: Crítica de las debilidades humanas.
    • Poesía satírica: Crítica que abarca desde lo serio y trascendente hasta lo más nimio e insignificante.
  • Obras en prosa:
    • Los Sueños: Crítica de las costumbres y vicios de una gran variedad de personajes.
    • La cuna y la sepultura: El autor expresa su sentido pesimista de la vida con la muerte siempre presente.
    • Política de Dios: El autor expone el ideal del príncipe cristiano.
    • El Buscón: Culminación de la obra picaresca, narra las desgracias del pícaro don Pablos.

El Teatro del Siglo XVII: La Comedia Nueva

Novedades de la Comedia Nueva

Introducidas por Lope de Vega en sus comedias y reflejadas en su obra Arte nuevo de hacer comedias:

  • Las obras de teatro ya no respetan las tres unidades (acción, tiempo y lugar).
  • Se estructuran en tres actos.
  • Lo cómico y lo trágico se pueden mezclar en la misma obra.
  • Se escriben en verso.
  • Se recurre a la polimetría para adaptar las estrofas a las diferentes situaciones.
  • Se ajusta el lenguaje a cada uno de los personajes.
  • Se incluyen bailes y canciones populares.
  • Los argumentos son complicados, de gran dinamismo y con una acción rápida para mantener la atención del público.
  • Los temas son de carácter popular y nacional, de asunto religioso, y de tema de la honra (el ofendido venga las manchas de honor con la muerte del ofensor, excepto con el rey, a quien hay que respetar).

Valor Social del Teatro

El teatro también servía para aprender modelos de comportamiento, como:

  • La defensa de la monarquía.
  • El mantenimiento de la condición social de los personajes en una sociedad rígidamente estamentada.
  • La afirmación nacional en un momento de inicio de la decadencia.
  • La defensa del estricto cumplimiento de la fe católica.

Los Personajes

Lope de Vega estableció una lista de personajes recurrentes en las comedias:

  • El rey.
  • El caballero noble.
  • El galán enamorado.
  • El villano.
  • El gracioso.
  • La dama.
  • El personaje ofendido.

Los Corrales de Comedia

Eran los espacios donde se representaban las obras teatrales del siglo XVII. Se ubicaban en los patios de las casas de vecindad, con desvanes, aposentos, gradas, patios y cazuelas. La escenografía era sencilla y sin decorado. La función comenzaba con una alabanza a cierta persona, seguida de un entremés entre el primer y segundo acto, una jácara cantada entre el segundo y el tercero, y a veces terminaba con un baile.

Lope de Vega

Aunque escribió poesía y obras en prosa, Lope de Vega se consagró como uno de los grandes autores de la literatura española y universal gracias al teatro. Es considerado el creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII y el autor más prolífico de la literatura española.

Obras Dramáticas

  • Comedias de historia y leyendas españolas (Fuenteovejuna).
  • Comedias de asunto extranjero (El gran duque de Moscovia).
  • Comedias de enredo y de capa y espada (El perro del hortelano).

Características de su Obra

  • Temas principales: el amor, el honor y la defensa de la monarquía.
  • Acción dramática, dinámica y vivaz.
  • Uso de la polimetría.
  • Lenguaje popular.
  • Clave de su éxito: el popularismo (introducción de composiciones líricas de origen tradicional).

Obra Poética

  • Poesía lírica: «villancicos» y culta «risa humana».
  • Romances: «a mis soledades voy».

Obra Narrativa

  • Género pastoril: «La Arcadia».
  • Tipo bizantino: «El peregrino en su patria».
  • Novelas cortas: «Novelas a Marcia Leorarda».
  • Obra dialogada en prosa: «La Dorotea».

Tirso de Molina

Obras Dramáticas

  • Obras menores (La prudencia en la mujer).
  • Obras mayores (El condenado por desconfiado).

Características

  • Personajes creados con gran profundidad psicológica.
  • Perfección en la técnica.

El burlador de Sevilla

Una de sus obras más importantes. La intención del autor era avisar de lo imprevisible de la muerte y la necesidad de tener los asuntos terrenales en regla. Los temas eran reales y simbólicos. Los personajes principales son: Don Juan, las mujeres burladas, Catalinón y el comendador.

Calderón de la Barca

Obra Dramática

  • Historias y leyendas españolas (El alcalde de Zalamea).
  • De enredo, capa y espada (La dama duende).
  • De asuntos filosóficos (La vida es un sueño).
  • De honor y celos (El médico de su honra).
  • Autos sacramentales (El gran teatro del mundo).

Características

  • Estructura más reflexiva y profunda que la de Lope de Vega.
  • Mayor fondo intelectual e ideológico.
  • Lenguaje dramático más elaborado y barroco.
  • Personajes con una fuerza y simbolismo que a veces adquieren valor universal.

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