Literatura Griega y Romana: Desde la Épica hasta el Teatro

GRECIA Y ROMA

La creación literaria en Grecia

La literatura occidental comienza en Grecia, pues ha determinado, junto al pueblo hebreo, el desarrollo occidental debido a:

• Su sentido de la mesura.
• Su sujeción a la norma.
• Su seguimiento de un método.

Características de la literatura griega

• Sentido de la mesura.
• Sujeción a la norma y al método.

Instrumentos de la creación literaria

La mitología: Fuente de inspiración

• Orígenes: Culto a fuerzas de la naturaleza.
• Dioses: Forma y sentimientos humanos / Mayor fuerza y belleza / Inmortalidad.
• Héroes (semidioses): Unión de dios y mortal. / Mitos, creencias y leyendas: Material literario.

La lengua griega

• Características:
• Medio de comunicación muy desarrollado
• Fonética musical.
• Sintaxis flexible.
• Léxico rico.

El nacimiento de la épica griega

• Procede de una rica tradición oral.
• Siglo IX: difusión del alfabeto.
• Autor: Aedo.
• Sin texto: fórmulas fijas.
• Rasgos:
• Recurrencia a temas mitológicos.
• Cuentan las hazañas de los héroes del pasado
• Empleo de fórmulas épicas. Epíteto épico: “Aquiles, el de los pies ligeros”
• Repeticiones.
• Uso de un único tipo de verso (hexámetro dactílico)
• Utilización de una lengua arcaica y artificial: arcaísmos, intervención final del narrador.
• Uso abundante de la comparación.
• Descripciones minuciosas.

Homero: La Ilíada y La Odisea

• Originario de Esmirna o de Quíos.
• Se le sitúa hacia el 700 a. C. (siglo VIII).
• Se dice de él que era ciego y es el creador de las dos obras.

La Ilíada

• Su significado es “Las cosas de Ilión” (Troya).
• Consta de 24 cantos y relata un episodio del décimo año de la guerra de Troya.
• Su tema central es la cólera de Aquiles.
• La obra posee un desarrollo lineal.
• La unidad se mantiene por el propósito de cantar la cólera de Aquiles.
• La acción es el centro de atención: el espacio y el tiempo son imprecisos.
• La tensión narrativa se logra mediante la alternancia de tensión y distensión.
• Descripción activa.
• Empleo del epíteto épico y comparaciones activas.
• Los dioses intervienen a favor de uno u otro bando.
• Estructura:
• Conflicto previo: rapto de Helena
• Conflicto inicial: Rapto de Briseida por Agamenón. Retirada de Aquiles.
• Resolución del conflicto. Muerte de Patroclo por Héctor. Venganza de Aquiles en duelo personal con Héctor.
• Funerales de Patroclo y Héctor

La Odisea

• Su significado es “Las cosas de Odiseo”.
• Consta también de 24 cantos.
• Relata el regreso de Ulises a su patria, Ítaca, una vez finalizada la guerra de Troya.
• El regreso dura diez años.
• El eje narrativo es el héroe, que sufre el constante acoso de Poseidón, el dios marino.
• El héroe goza de la protección de Palas Atenea (Minerva: diosa de la inteligencia, cuyo símbolo es la lechuza y el olivo).
• Estructura:
• La Telemaquia (I-IV): Telémaco busca noticias de su padre.
• La verdadera Odisea (V-XII): Aventuras del héroe que debe vencer los obstáculos que impiden su regreso a Ítaca. (Cíclopes: Polifemo; la maga Circe; Calipso, la divina).
• La venganza en Ítaca (XIII-XXIV) a través de la muerte de los pretendientes de Penélope a manos de Ulises y su hijo, Telémaco.

La poesía lírica griega

Características

• Subjetivismo: vida íntima del poeta o de la colectividad.
• Canta hechos del presente.
• Composiciones breves.
• Variedad de temas: religiosos, políticos, amorosos, satíricos o existenciales (brevedad de la vida, muerte)
• Variedad de metros y dialectos (dorio, jonio, etc.)
• Ejecución personal y/o coral.

Modalidades líricas

Personal

• Cantada por un solista.
• Sentimientos personales.
• Autores: Safo, Alceo (S. VI a de C.)
• Safo: Natural de Lesbos. Es la poetisa del amor en todas sus vertientes. Utiliza fórmulas de los aedos. En su poesía se unen la pasión amorosa y el sentimiento femenino. Su obra fundamental es Himno a Afrodita.
• Alceo: Es coetáneo de Safo. Sus imágenes placenteras del amor se tiñen de amenazas de traición, de violencia o de muerte.

Coral

• Cantada en coro.
• Expresa ideas o sentimientos colectivos.
• Autor: Píndaro de Tebas (Siglos VI al V a de C.)
• Píndaro: Su poesía ofrece cantos de victoria en honor de los vencedores de los juegos.

El teatro griego

• Origen: ritual: fiestas honor a Dionisos.

Edificios

• Tragedias en el templo o palacio.
• Comedias en un escenario construido entre casas contiguas.

Construcciones teatrales

• Auditorio o graderío: forma semicircular, apoyado en la ladera de una montaña.
• Orquesta: zona circular en medio del auditorio.
• Proscenio: zona frontal al auditorio donde actuaban los personajes.
• Escena: Detrás del proscenio y servía como decorado y lugar de salida y entrada de actores.

Estructura de la obra teatral

Tragedias

• Prólogo, en el que uno o varios personajes dan información para entender la acción. Después entra el coro cantando.
• Varios episodios o escenas donde los actores plantean o desarrollan la acción.
• El éxodo o desenlace final de la acción. Después de salir los actores, el coro reflexiona sobre lo acontecido en la obra.

Comedias

• Igual que la tragedia pero se añade la parábasis, escena hacia la mitad de la obra en la que, sin actores, el coro se quita la máscara y habla al público en nombre del autor para abordar problemas de la ciudad o criticar a otros autores u opositores.

Tema tragedia

• Apoyados en la mitología o en la épica.
• Destino, culpa, castigo divino.
• Acción: Sufrimiento. Final desdichado.
• Personajes: Elevados: Héroes o dioses
• Héroe: Personifica valores humanos, Se enfrenta a conflictos de difícil resolución.
• Lenguaje: Culto y elevado

Autores tragedia

Esquilo (525 a.C.-456 a.C.)

• Creador de la tragedia.
• Aporta rasgos esenciales:
• Introduce el segundo actor.
• Recurrencia a los antiguos mitos.
• Creación de la trilogía dramática.
• Empleo de un lenguaje solemne.
• Obras: Los persas, Los siete contra Tebas, Las suplicantes, Prometeo encadenado y la trilogía de la Orestía.

Sófocles (496 a.C.-406 a.C.)

• Obras marcadas por su pensamiento:
• Dos esferas o mundos:
  • Dioses: marcan la existencia humana.
  • Hombres: deben obedecer a los dioses.
• Naturaleza humana: sufrimiento y posibilidad de error.
• Conflicto entre esferas: prevalecen los dioses.
• La ciudad: voluntad divina. Muestra al hombre como debe ser.
• Innovaciones:
• Tercer actor.
• Más protagonismo frente al coro.
• Diálogos más vivos.
• Obras: Áyax, Antígona, Edipo rey, Electra, Filoctetes…

Eurípides (480 a.C.-406 a.C.)

• Alejamiento principio ideológicos de Esquilo y Sófocles.
• Prefiere aspectos de la vida humana (política, religión, moral, sociedad) no usuales en la tragedia.
• Muestra al hombre como es.
• Alejamiento de los grandes héroes.
• Acentuación del sufrimiento.
• Obras: Alcestis, Medea, Andrómaca, Las suplicantes, Orestes, Electra, Las troyanas…

Tema comedia

• Crítica social uniendo fantasía y realidad.
• Elementos cómicos.
• Acción: Situación angustiosa. Final feliz
• Personajes: Inventados por el autos, reales o dioses diversos
• Héroe: Héroe cómico. Débil. Triunfa empleando artimañas inverosímiles
• Lenguaje: Vulgar, incluso obsceno.

Autores comedia

Se distinguen tres etapas:

Comedia antigua (V-IV a. C.)

• El principal representante es Aristófanes.
• Sus principales características son su capacidad para provocar la risa y la dureza de sus denuncias.
• Aborda temas del momento.
• Sus obras son producto del ingenio y se pone al servicio de una fiesta común.
• Su finalidad es la parodia: enredos y disfraces.
• Sus obras fundamentales son: Las nubes; La asamblea de las mujeres.

Comedia media (IV a. C.)

• Durante este período se prohíbe la crítica política y la comedia entra en decadencia.

Comedia nueva

• La comedia se aleja de la crítica política y predominan las farsas y las burlas.
• La finalidad es moralizante y costumbrista.
• Hallamos escenas familiares y conflictos cotidianos.
• Se busca la sonrisa y la reflexión sobre la vida a través de un lenguaje sensible y sutil.
• Esta etapa es un preludio de la comedia latina en su época helenística (III-I a. C.).
• La figura fundamental de este período es Menandro cuya temática fundamental es el amor.
• Refleja escenas costumbristas.
• Ejercerá gran influencia en la comedia romana.
• Destacan sus obras: El malhumorado, El escudo, El arbitraje

Épica latina

Tres períodos:

• Imitación: Es una fase de imitación de los géneros griegos: Bellum Phoenicum de Nevio. Se centra en el odio entre cartagineses y romanos. Otra obra importante es Anales de Ennio, que completa una historia de Roma.
• Florecimiento: La Eneida de Virgilio.
• Decadencia: Farsalia de Lucano

La Eneida

• Fue compuesta por encargo del emperador Augusto para:
• Dotar de un pasado mítico los orígenes de Roma.
• Glorificar al emperador como descendiente directo del héroe Eneas.
• Infundir sentimientos patrióticos y religiosos a los ciudadanos romanos.
• Es la epopeya de la civilización romana.
• Relata el origen mítico de Roma que Virgilio atribuye a Eneas, héroe troyano que llega a las costas del Lacio huyendo de la destrucción de Troya.
• El modelo es la Ilíada y la Odisea.
• Virgilio une en La Eneida el tema mitológico helenizante y la epopeya nacional.
• Estructura:
• Está dividida en doce libros y consta de más de doce mil hexámetros.
• No sigue una narración lineal.
• Posee una doble estructuración interna:
• Actuación de los personajes esenciales: Dido y Eneas. Libros I-IV (Dido); Libros V-VIII (Eneas); Libros IX-XII (Turno enfrentado a Eneas).
• Los acontecimientos permiten organizar la obra en dos partes: I-VI (Viajes de Eneas y sus peripecias para llegar a Italia, que recuerda la trama de la Odisea); VII-XII (Guerras de Eneas en suelo itálico remedando el esquema de la Ilíada).

La poesía lírica y didáctica latinas

• Virgilio, Catulo, Horacio y Ovidio.
• Se utiliza la denominación de lírica para referirse a composiciones de carácter personal y subjetivo.
• Reciben el nombre genérico de “Odas” o “Carmen”.
• Su temática es variada: amorosa, patriótica, bucólica y religiosa.
• Se rigen por ciertas normas de creación, tipo de verso y estrofa.
• Es el resultado de la influencia de la época helenística griega sobre los poetae novi o escritores latinos: Virgilio, Catulo y Horacio.
• La poesía didáctica se rige por el contenido utilitario y el carácter práctico: Virgilio, Horacio y Ovidio.

Virgilio (70 a. C. – 19 a. C.)

Entre sus composiciones destacan:

• Bucólicas: Son composiciones de tema pastoril que imitan al poeta griego Teócrito. Aparecen figuras humanas de habla rústica y refinada. El ambiente es irreal, bello, armonioso e idealizado: “locus amoenus”.
• Geórgicas: Es un poema didáctico que pretende adoctrinar sobre el cultivo de los campos e infundir amor a la naturaleza. No hay idealización de ésta.

Catulo (87-54 a. C.)

• Máximo representante de la poesía lírica amorosa, composiciones están destinadas a Clodia, que aparece bajo el nombre de Lesbia.
• Su obra se divide en tres grupos:
• Nugae (bagatelas)
• Poemas doctos, predomina el tema mitológico.
• Epigramas.
• En los Nugae y en los Epigramas hallamos episodios de la vida cotidiana de Roma. Aparecen poemas amorosos en los que destacan dos novedades:
• Mezcla de elementos cultos y populares y
• Presentación innovadora del amor en su faceta carnal.

Horacio (65 a. C. – 8 a. C.)

Los rasgos fundamentales de su poesía son:

• Equilibrio.
• Contención formal.
• Armonía entre pensamiento y expresión.
• Búsqueda de la perfección estética.

Obras

• Épodos: Sátira contra vicios y costumbres del momento. Alabanza de la amistad y de la vida del campo: “Beatus ille”.
• Epístolas: Nuevo género en la literatura latina escrito en forma de carta dirigida a una persona conocida.
• Odas: obra cumbre de la lírica latina. Temática variada:
• Odas amorosas: declaraciones o consejos a diversas mujeres: Leucónoe. “Carpe diem”.
• Odas filosóficas: Reflejan la actitud impasible del sabio ante las desgracias. Filosofía epicureísta: goce moderado de la vida y los placeres. “Aurea mediocritas” (dorada medianía): gozar del reposo y una felicidad sosegada sin anhelos desmedidos.
• Odas romanas: Reflejan su patriotismo.

Ovidio (43 a. C. – 17 d. C.)

Época de juventud

Destacan sus obras:

• Los amores;
• Las Heroidas y
• Ars amandi, que es un tratado didáctico de técnicas amorosas dirigidas a los hombres sobre la manera de conquistar a las mujeres. También hay consejos a las mujeres, se trata de un libro que ejerció gran influencia durante la Edad Media: El libro de buen amor de Juan Ruiz, arcipreste de Hita.

Época de destierro

• Tristes, obras en la que refleja sentimientos de amargura y dolor por errores pasados.

Época de madurez

• Metamorfosis: Tratado didáctico de mitología que narra diferentes transformaciones de héroes, dioses y personajes mitológicos: Píramo y Tisbe; Dafne y Apolo; Narciso.

Los epigramas

• El epigrama comienza siendo una breve inscripción grabada en la piedra de un sepulcro para proclamar las hazañas del difunto.
• Posteriormente se transforma en una composición poética corta, conceptual y de tema amoroso para llegar a la crítica social.
• Las características del epigrama satírico son su concisión, el tono festivo, y su agudeza expresiva.
• El autor latino que destaca es Marcial (40 a. C.). Su obra, Epigramas, capta toda la vida de Roma del último cuarto del siglo I: los espectáculos y sus protagonistas, las clases sociales y sus modos de vida.

El teatro latino

• Las primeras manifestaciones ligadas a las recogidas de las cosechas y a las fiestas campesinas.
• Consistían en diálogos en verso con personajes tomados de la realidad cotidiana que se convierten en tipos: el fanfarrón, el pedante, el viejo ridículo…

Géneros y representación

• Mantienen la división griega de tragedia y comedia.
• En la tragedia los protagonistas son dioses o héroes; el tono es solemne y el lenguaje, culto.
• En la comedia se refleja la vida cotidiana y se emplea un lenguaje grosero y desenfadado.
• Tanto tragedia como comedia surgen como traducciones de las griegas:
• Tragedia adaptada: Fabula graecania o cothurnata.
• Comedia adaptada: Fabula palliata.
• Si no son traducciones o adaptaciones, sino que son originales, reciben el nombre de:
• Tragedia: Fabula praetexta.
• Comedia: Fabula togata.
• Se han conservado obras de Plauto y Terencio (Comedias) y alguna tragedia de Séneca.
• Se expresan en verso y se trata de un teatro musical que combina diálogo, música y danza.

Rasgos

• Lugar: En un primer momento se aprovechaba el terreno acotado. Después se utilizan escenarios de madera y posteriormente se construyen teatros de piedra con planta semicircular y parecida estructura a los griegos.
• Representación: Se realizaba durante las primeras horas de la tarde. La entrada era gratuita y el comportamiento era tumultuoso.
• Actores: Poseen una caracterización convencional; vestuario con tonos vivos y no se usa máscara.
• Estructura:
• Prólogo, que ofrece hechos pasados; pide benevolencia al público y se insinúa el desenlace.
• Acción, que se desarrolla en escenas con intermedios musicales.

La comedia y sus autores

• Surge como ceremonia religiosa en honor a Ceres, diosa de la agricultura.
• Como género no superó el estadio de la imitación.

Autores

Plauto (251?-184 a. C.)

• Intenta ser comprendido por el pueblo bajo.
• Busca la risa abusando de elementos plebeyos u ordinarios.
• Usa el latín vulgar (sermo vulgaris).
• Sus obras pertenecen a la “fabulla palliata”, imitación griega.
• Obras:
• La olla (Aulularia) Viejo avaro: El avaro de Molière.
• Anfitrión (Amphitruo);
• El soldado fanfarrón (Miles gloriosus) Centurio: La Celestina.
• Las Báquides (Bachchides) o Las gemelas.

Terencio (185 – 159 a. C.)

• Provoca la risa pero busca también la enseñanza moral.
• Utiliza un lenguaje refinado (sermo nobilis).
• Sus obras también pertenecen a la “fabulla palliata”.
• Usa los mismos argumentos que Plauto pero en Terencio no hay ruptura de la jerárquica pirámide social
• Su lengua y estilo son modélicos por su elegancia y pureza.
• Falsa espontaneidad y frescura en los personajes.
• Sus principales novedades son: sus prólogos no adelantan el argumento: son defensa de sus acusaciones de plagio; sus personajes poseen profundidad psicológica.
• Obras:
• Andria (La andriana);
• El eunuco (Eunuchus);
• La suegra (Hecyra).

La tragedia

• Tiene un desarrollo tardío e intrascendente.
• En ella se distinguen dos épocas:
• la época arcaica (VI-I a. C.), en la que hallamos adaptaciones de Eurípides;
• época imperial (I a. C. – V d. C.), donde se desarrollan las tragedias de Séneca escritas más para la lectura que para la representación. En ella hallamos frecuentes reflexiones filosóficas. Influye en el teatro inglés y en dramaturgos modernos.