Luis Cernuda: Evolución Poética en ‘La Realidad y el Deseo’
Luis Cernuda, el poeta más joven de la Generación del 27, concibió la poesía como una expresión autobiográfica de su vida. Su obra completa, titulada La Realidad y el Deseo, gira en torno al conflicto entre cómo percibe la vida, que limita sus anhelos, y sus aspiraciones más profundas. En la poesía de Cernuda, se distinguen dos etapas principales: una primera, más romántica e intimista, y una segunda, más reflexiva y objetiva.
Etapas en la Obra de Cernuda
Dentro de La Realidad y el Deseo, se identifican tres etapas fundamentales:
- Primera Etapa (Anterior a la Guerra Civil):
- Perfil del Aire (1924-27): Expresa melancolía ante una realidad que desearía sin dolor ni tiempo.
- Égloga, Elegía y Oda (1927-28): Responde a críticas sobre su obra anterior y su supuesto plagio a Jorge Guillén.
- Un Río, un Amor (1929) y Los Placeres Prohibidos (1931): Influenciado por el surrealismo, expresa abiertamente su homosexualidad y rebeldía, así como el constante enfrentamiento entre la realidad y el deseo.
- Donde habite el olvido (1932-33): Retorna al romanticismo, insistiendo en temas como la soledad, fruto de experiencias amorosas dolorosas.
- Invocaciones (1934-35): La soledad sigue siendo central, marcando una transición hacia una etapa más reflexiva.
- Segunda Etapa (Guerra Civil y Primer Exilio):
- Las Nubes (1937-40): Expresa dolor por la destrucción de España y su destierro, con un tono más crítico y reflexivo, alejado del romanticismo. Cernuda siente nostalgia por España, un sentimiento común en la Generación del 27 durante el exilio.
- Tercera Etapa (Exilio):
- Como quien espera el alba (1941-44): Poesía meditativa, donde se aleja del tema amoroso para centrarse en la trascendencia y la soledad.
- Vivir sin estar viviendo (1944-49) y Con las horas contadas (1950-56): Refleja la angustia por el paso del tiempo y la muerte, enfrentándose a la realidad del envejecimiento y la pérdida de la juventud. Intensifica su reflexión sobre el tiempo, el exilio y la nostalgia por España.
Etapa Final: ‘Desolación de la Quimera’
En su etapa final, o epílogo, con Desolación de la Quimera (1956-62), Cernuda se enfrenta directamente a la cercanía de la muerte. A partir de la Guerra Civil, su visión de España cambia, viendo una patria que no reconoce y a la que no desea volver, expresando una desconexión total y asumiendo su destino de viaje, libertad y soledad.
Las Vanguardias: Innovación y Ruptura en el Arte
Las vanguardias fueron movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaron romper con la tradición y explorar nuevas formas de expresión. Se caracterizaron por:
- Rechazo al sentimentalismo y subjetivismo.
- Búsqueda de lo fragmentario e irracional.
- Negación de la imitación de la naturaleza.
- Reivindicación de la novedad, el juego, el humor y la experimentación.
Estos movimientos incluyeron corrientes como el futurismo, cubismo, dadaísmo, creacionismo, surrealismo y ultraísmo.
Principales Corrientes Vanguardistas
- Futurismo: Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, glorificaba la tecnología y la velocidad.
- Cubismo: Con Guillaume Apollinaire, fragmentaba la realidad en composiciones visuales y literarias, destacando los caligramas.
- Dadaísmo: Iniciado por Tristan Tzara, propugnaba el caos y la negación de las normas artísticas.
- Creacionismo: Vicente Huidobro proponía que el poeta creara un mundo propio a través del lenguaje.
- Surrealismo: André Breton, basándose en las teorías de Freud, buscaba liberar el subconsciente.
- Ultraísmo: En España, Guillermo de Torre combinó elementos del futurismo y cubismo.
La Generación del 27: Tradición y Modernidad
La Generación del 27 surgió en este contexto, equilibrando tradición y modernidad. Admiraban a poetas clásicos y modernos, incorporando influencias vanguardistas e interesándose por lo culto y lo popular. Entre sus miembros destacan:
- Federico García Lorca
- Rafael Alberti
- Pedro Salinas
- Vicente Aleixandre
- Jorge Guillén
- Dámaso Alonso
- Gerardo Diego
- Luis Cernuda
- Manuel Altolaguirre
- Emilio Prados
- «Las Sin Sombrero»: Concha Méndez, Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre.
Características de la Generación del 27
- Equilibrio entre tradición e innovación.
- Equilibrio entre lo culto y lo popular.
- Equilibrio entre poesía pura y poesía humanizada.
- Equilibrio entre lo universal y lo español.
- Interés por los aspectos formales del poema.
- Influencia de las vanguardias.
- Variedad de temas: amor, realidad y deseo, plenitud, angustia existencial, denuncia social.
Evolución de la Generación del 27
- Hasta 1927: Combinación de lírica tradicional, vanguardismo y poesía pura.
- 1927-1936: Rehumanización de la poesía, influencia del surrealismo y respuesta a la tensión política.
- Tras la Guerra Civil: Disolución del grupo, exilio y poesía marcada por la nostalgia o el existencialismo.