El Quattrocento Italiano: Una Mirada a sus Artistas y Obras
Escultura en el Quattrocento
Donatello: Tres Etapas de un Genio Escultórico
La evolución artística de Donatello se puede dividir en tres etapas, marcadas por su estancia en diferentes ciudades italianas:
Primera Etapa: Florencia y el Nacimiento de un Estilo
En su fase inicial en Florencia, Donatello entra en contacto con Ghiberti y comienza a forjar su propio estilo. Entre sus obras más destacadas de este periodo encontramos:
- El Profeta Habacuc (conocido como Il Zuccone): Una escultura de cuerpo entero que refleja el realismo característico de Donatello, con un tratamiento detallado de los ropajes y una expresión severa que transmite tragedia y seriedad.
- San Jorge: Realizada para la capilla Or San Michele en Florencia, representa a un hombre joven y viril, erguido e imponente. En el pedestal se representa la lucha de San Jorge con el dragón.
- Tumba del Cardenal Brancacci: Define un modelo que se repetirá en el Renacimiento, con una estructura que simula un arco de triunfo romano. Dentro del arco se encuentra el sarcófago, sostenido por figuras alegóricas. Encima, una inscripción conmemorativa y, en la parte superior, un tondo (marco circular) con la figura de la Virgen.
- Púlpito de la Catedral de Prato: Decorado con esculturas.
- Cantoría de la Catedral de Florencia: Adornada con putti y realizada junto a Luca Della Robbia.
- El David: Una estatua en bronce que representa a un joven con una anatomía marcada en contrapposto y desnudo, recordando la curva praxiteliana. Es el primer desnudo desde el clasicismo. La figura del David reencarna la fortaleza de Florencia.
Segunda Etapa: Padua y la Escultura Ecuestre
En Padua, Donatello realiza relieves para la iglesia de San Antonio, utilizando la técnica del schiacciato. Sin embargo, su obra más destacada de este periodo es la escultura ecuestre conocida como Condotiero Gattamelata, la primera escultura ecuestre desde la de Marco Aurelio en la época romana. Representa a Erasmo de Narni con gran realismo y dinamismo, destacando la importancia del rostro del personaje.
Tercera Etapa: El Regreso a Florencia y el Expresionismo
En su última etapa en Florencia, Donatello desarrolla un arte más expresivo, rayando un realismo incluso desagradable. El ejemplo máximo de esta etapa es la Magdalena Penitente, una talla en madera.
Verrocchio: Maestro de Broncistas y de Leonardo da Vinci
Verrocchio fue un importante escultor broncista y maestro de Leonardo da Vinci. Entre sus obras más destacadas se encuentra el Retrato Ecuestre del Condotiero Colleoni, una muestra de la arrogancia del personaje.
Pintura en el Quattrocento
La pintura del Quattrocento se caracteriza por la búsqueda de la perspectiva, el volumen y el realismo. Se distinguen dos generaciones florentinas y la escuela de Umbría:
- Primera generación florentina: Fra Angélico y Masaccio.
- Escuela de Umbría: Piero della Francesca, Andrea Mantegna y Perugino.
- Segunda generación florentina: Botticelli.
Primera Generación Florentina
Fra Angélico: La Unión de lo Gótico y lo Renacentista
Fra Angélico, fraile dominico, combina en su obra la tradición gótica y renacentista. Sus características incluyen fondos dorados, colores vistosos, luz homogénea y el uso de fondos arquitectónicos que dan lugar a perspectivas brunelleschianas. Entre sus obras destacan:
- La Anunciación: Parte de un retablo, pintura al temple sobre tabla que manifiesta las características mencionadas.
- Frescos del convento de San Marcos en Florencia: Destaca la escena de la Coronación de la Virgen.
Masaccio: El Fundador de la Pintura Moderna
Masaccio es considerado el fundador de la pintura moderna. Sus características incluyen la preocupación por el volumen, el uso del color para construir la obra y la búsqueda de efectos tridimensionales. Sus personajes muestran un interés por la captación psicológica y la gravedad de las figuras. Entre sus obras destacan:
- Frescos de la capilla Brancacci: En una iglesia florentina. Destaca El Tributo de la Moneda, que recoge tres escenas en una misma composición: Jesucristo rodeado de los apóstoles es requerido por un recaudador para pagar el tributo; Pedro saca de la boca de un pez la moneda; Pedro entrega la moneda al recaudador.
- La Trinidad: Fresco en la iglesia de Santa María Novella. Representa una crucifixión con perspectiva lineal en el marco arquitectónico, con una bóveda de cañón. El tema central es Jesucristo en la cruz, sostenido por Dios Padre y con la paloma del Espíritu Santo.
Escuela de Umbría
Piero della Francesca: Color, Luz y Geometría
Piero della Francesca maneja magistralmente el color y la luz para construir sus composiciones. Crea volúmenes a partir de figuras geométricas, generando una atmósfera luminosa y cristalina. Entre sus obras destacan:
- Historia de la Vera Cruz: Serie de frescos en la basílica de San Francisco de Arezzo que narra la leyenda de Santa Elena y el hallazgo de la cruz de Jesucristo. Incluye la escena nocturna del Sueño de Constantino.
- Retrato de Federico de Montefeltro: Realizado durante su estancia en la corte de Urbino, al servicio del mecenas Federico de Montefeltro. Destaca la iluminación y la profundidad del retrato.
- Virgen de Senigallia: Muestra una composición piramidal y centralizada, con un dominio magistral de la luz.
Andrea Mantegna: Figuras Escultóricas y Escorzos Audaces
El arte de Andrea Mantegna se caracteriza por figuras casi escultóricas, con una sensación pétrea. Utiliza ornamentos arquitectónicos y realiza atrevidos escorzos. Entre sus obras destacan:
- Cristo Muerto: Presenta un escorzo magistral y violento, rompiendo el plano de visión, con un cuerpo frío.
- Muerte de la Virgen: Muestra un juego con la perspectiva a través del suelo ajedrezado, con el tema central en segunda línea.