Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique
Introducción
Jorge Manrique (1440-1479) fue miembro de una de las familias más poderosas de la sociedad castellana, perteneciente al clan de los Manrique. Su vida y obra están marcadas por esta pertenencia. Destacan en su familia su padre, Rodrigo Manrique (maestre de la Orden de Santiago), y su tío paterno, Gómez Manrique (famoso poeta). Jorge Manrique cultivó la poesía amorosa dentro de los cauces de la poesía galaico-portuguesa, vinculada al amor cortés.
Temas y tópicos
- Elegía: La obra surge de la dolorosa experiencia de la muerte de su padre. La muerte de Rodrigo Manrique conduce al poeta a una meditación sobre la vida y la muerte, presentando a su padre como modelo de caballero castellano.
- Las Coplas están cargadas de emoción y sentimiento, acercándose a la sensibilidad renacentista.
- Trata el tema de la muerte.
- Reflexiona sobre la vida eterna, la vida de la fama y la vida terrenal.
- Tópicos literarios presentes: vanitas vanitatum (vanidad de vanidades), ubi sunt (¿dónde están?), mors aequat (muerte igualadora), tempus fugit (el tiempo huye) y menosprecio del mundo.
Estructura
La obra se compone de 40 coplas divididas en tres partes:
- Primera parte (coplas 1-13): Introduce una reflexión general sobre la muerte, la fugacidad de la vida y la inestabilidad de la fortuna.
- Segunda parte (coplas 14-24): Ilustra las reflexiones anteriores con ejemplos concretos.
- Tercera parte (coplas 25-40): Se centra en la glorificación de Rodrigo Manrique. Se modifica la imagen de la muerte como aniquiladora.
- Copla 33-40: Diálogo entre el maestre y la muerte. Expresa la esperanza de salvación para su padre y presenta su vida como modelo de caballero y hombre de bien. Se acepta la muerte del padre.
Métrica
- 40 coplas.
- Coplas manriqueñas o coplas de pie quebrado.
- Rima consonante.
- Cada copla está formada por dos sextillas unidas.
- Estructura: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c…
- Estilo: Sencillo y conciso.
El Romancero
- Siglo XV.
- El Romancero surge del interés por lo tradicional.
- Se nutre de canciones y poemas de tradición oral.
- El romance tiene origen popular: nace de la fragmentación de los Cantares de Gesta. De ahí su contenido y métrica.
- Versos octosílabos con rima asonante en los versos pares; los impares quedan libres.
- Los cantares más habituales tenían 16 sílabas divididas en dos hemistiquios con rima asonante. De su fragmentación posterior surgen los romances.
Clasificación temática del Romancero
- Históricos/Épicos: Ensalzan héroes nacionales y temas típicos de los cantares de gesta. Algunos servían como noticiarios.
- Novelescos: De carácter ficticio, creados por el imaginario popular.
- Moriscos y fronterizos: Narran episodios bélicos entre cristianos y musulmanes.
- Carolingios: Inspirados en Carlomagno y sus conquistas.
- Bretones: Inspirados en el Rey Arturo y los Caballeros de la Tabla Redonda.
Clasificación del Romance
- Romance nuevo: Romances de creación propia, firmados por un autor conocido, inspirados en los romances viejos. Temática más variada.
- Romance viejo: Romances anónimos de transmisión oral. Muy difundidos, suelen ser más irregulares y su contenido es similar al de un cantar de gesta. Suelen ser fragmentarios y repetitivos.
La Celestina
- En 1499 aparece una obra innovadora: La Celestina.
- Fernando de Rojas, escritor judío converso, decidió no firmar la primera edición, probablemente por miedo a represalias.
- La primera edición (1499) se tituló Comedia de Calisto y Melibea y constaba de XVI actos.
- En 1502, aparece una nueva edición ampliada de XXI actos, firmada por el autor y titulada La tragicomedia de Calisto y Melibea.
- Obra de estilo rompedor, escrita en formato dramático.
- Es una novela dialogada al estilo de la comedia humanística italiana.
Temas principales de La Celestina
- El amor como enfermedad y pasión irrefrenable que conduce a los personajes al desorden, la bajeza moral y la destrucción.
- La codicia y sus consecuencias en las clases bajas. Un pecado capital que los condena a muerte.
- La magia, la hechicería y sus efectos.
- La fortuna y el azar como parte de la vida.
- La muerte como consecuencia moralizadora.
Personajes relevantes
- Celestina: Exprostituta y alcahueta. Personaje fundamental, artífice del conflicto amoroso.
- Calisto y Melibea: Jóvenes enamorados de clase alta. Personajes infantiles, frívolos y manipulables.
- Sempronio y Pármeno (Tristán y Sosia): Criados de Calisto. Representan el servus fallax (sirviente engañoso) y el servus fidelis (sirviente fiel), respectivamente.
- Areúsa y Elicia: Prostitutas envidiosas y resentidas hacia las clases altas.
- Alisa y Pleberio: Padres de Melibea. Alisa tiene un papel superficial; Pleberio es conocido por su famoso planto final.
- Centurio y Crito: Mercenarios y exmilitares que representan el arquetipo del soldado fanfarrón.
Trama de la obra
Parte I
- Calisto, buscando su halcón, llega al jardín de Melibea. Le declara su amor, pero ella lo rechaza.
- Calisto enferma por el rechazo. Sempronio, su criado, le recomienda a Celestina.
- Sempronio ve una oportunidad de negocio y propone a Celestina enriquecerse a costa de la dolencia de Calisto.
Parte II
- Celestina acepta. Pármeno advierte a Calisto del peligro, pero Celestina lo manipula y lo convence para que participe.
- Celestina realiza un conjuro invocando a Plutón para manipular a Melibea.
- Celestina busca a Melibea y la persuade. Le pide una oración para el dolor de muelas y un cordón de su vestido.
Parte III
- Calisto paga a Celestina con una cadena de oro.
- Calisto y Melibea se ven a escondidas, dejándose llevar por la pasión.
- Surgen conflictos entre los criados y Celestina. Ella se niega a repartir las ganancias y ellos la asesinan.
- Los criados son apresados y ahorcados públicamente.
Parte IV
- Calisto y Melibea continúan viéndose. Areúsa, llena de ira, busca venganza.
- Contrata a Centurio y Crito para asustar a Calisto. Calisto se cae de una escalera y muere.
- Melibea, testigo de la muerte de Calisto, se arroja desde la torre de su casa frente a sus padres.
- Pleberio entona un solemne planto final.
