LA ESCULTURa
Durante el primer tercio del Siglo XVI, los escultores
Españoles abandonan el estilo gótico y se entregan a las formas renacentistas.
Se reciben influencias de Italia, bien por la llegada de escultores italianos o
Por los estudios que realizan escultores españoles en Italia.//Utilizan el
Mármol y el bronce en los monumentos funerarios, pero fuera de ellos, nuestros
Escultores continúan aferrados, al uso de la madera policromada, y gracias a
Este material, el gusto por lo dramático y por la riqueza, tan español, puede
Manifestarse plenamente.//La técnica de la policromía en madera es fundamental.
El color no se da directamente sobre la madera, sino sobre una primera capa de
Yeso. En la parte correspondiente a los ropajes, y es la técnica llamada del estofado,
Se aplican panes de oro. El dibujo deseado se raya en la capa de ese color dada
Sobre el oro, y, al dejar descubierto ese, se obtiene una decoración de tipo
Esgrafiado. La parte de policromía de rostros, manos y desnudos se le denomina
Carnaciones. //La mayor parte de estas obras en madera se aglutinan en
Retablos. Estos retablos renacentistas participan de los elementos propios del
Estilo a nivel arquitectónico: columnas abalaustradas, pilastras, cornisas con
Frisos más o menos decorados.Todo ello con una gran abundancia de «puttis»,
Santos, ángeles entre las diferentes calles y pisos que van narrando escenas
Del Antiguo o del Nuevo Testamento.///Elementos
Formales: la escultura renacentista española tiene los mismos elementos
Formales que la escultura italiana. En ella hay idealismo, una gran
Preocupación por las proporciones, la anatomía y la belleza. También hay una
Indicación del movimiento en potencia, fruto de la influencia de Miguel Ángel.
Sin embargo, hay que diferenciar etapas: ///A principios del Siglo XVI la
Escultura renacentista española tiene aún caracteres clásicos similares a los
Del Quattrocento Italiano:(Tumba de los Reyes Católicos en Granada). ///En una
Segunda generación, a mediados del Siglo XVI,
La escultura española se puede considerar manierista, especialmente por
La insistencia en la expresión, la utilización de estructuras compositivas
Complejas como la serpentinata, el dramatismo y los gestos y movimientos
Apasionados, etc. Aquí destacamos las figuras de Alonso de Berruguete y Juan de
Juñí.///Hay infinidad de escultores, tanto extranjeros como españoles, que
Podríamos mencionar, pero nos vamos a centrar en los dos principales artistas:////La
Figura indiscutible de este siglo es Alonso Berruguete se forma en Florencia
Y Roma. Su principal inspirador va a ser Miguel Ángel. Busca en sus esculturas
Movimiento y dramatismo a las que sacrificará todos los demás elementos.//El
Retablo más antiguo de Berruguete que conocemos es el de San Benito.
Se
Componen de varias escenas en relieve y figuras de bulto redondo.//Donde su
Sentido dramático se expresa de forma más aguda es en el grupo de El
Sacrificio de Isaac, inspirado en Donatello y Miguel Ángel. ///Sus relieves
Son figuras huesudas, angulosas, gesticulantes y nerviosas.
Juan de Juñí
Es de origen francés. Juñí es un enamorado de lo grandioso, más aún,
De lo gigantesco. Sus personajes, de rostros anchos y hermosos, son siempre
Corpulentos. No son de temperamento nervioso, como los de Berruguete, Sus
Figuras son más pausadas, no menos angustiadas, que las de Berruguete
El Santo Entierro, de bulto redondo, las figuras presas del más intenso dolor se Retuercen en angustiosas actitudes en torno al gigantesco cuerpo de Cristo Muerto, seis personajes concebidos para encajar unos en otros, rodean la Composición.
LA PINTURA
Una de las carácterísticas de la pintura española del XVI va a
Ser que prácticamente todos los temas van a ser de tipo religioso//La evolución
De la pintura del Renacimiento Español tiene muchas similitudes con la de la
Escultura. El Renacimiento Italiano
Penetra así primero en su faceta clásica (influencia de Leonardo y Rafael), y
Posteriormente en su período Manierista. ///Formalmente la pintura renacentista
Española imita muchos de los elementos italianos (idealismo, perspectiva
Lineal, composiciones simétricas axiales, etc.). Se utiliza como soporte la
Pintura de caballete, pero también es bastante habitual el retablo sobre tabla.
EL GRECO. (1541-1614)
Nació en creta Es el resultado de su primera educación griega
(bizantina), su preparación técnica como pintor en la escuela veneciana y su
Transformación espiritual en la España de Felipe II. La construcción de El
Escorial atrajo a España a una cantidad de pintores italianos que deseaban
Participar en su decoración. El cuadro que presentó a Felipe II para poder trabajar
En el monasterio no fue del agrado del rey. Se trata de Martirio de San
Mauricio y la legión tebana. Ante este fracaso El Greco se acercará a la Archidiócesis
De Toledo era una de las más ricas del país y financiaba ampliamente a los
Artistas.///Tiene unos colores indiscutiblemente propios: sus granates
Desvaídos con luces claras, sus verdes limón, sus elegantes grises, sus ocres,
Sus azules misteriosos y fríos…(colores que no existen en la realidad). Entre
Sus obras importantes señalaremos://///El martirio de San Mauricio y la
Legión Tebana:
El Greco presentó esta pintura para conseguir trabajo en el
Escorial, pero a Felipe II no le gustó, y por no dar protagonismo al martirio
En sí, sino a un momento secundario. El cuadro representa tres momentos de la
Historia, en primer plano San Mauricio y sus hombres comentan la conveniencia o
No de aceptar el martirio.Estos personajes parecen realizar así un extraño
“baile”, fruto de la representación de una misma figura representada desde tres
Perspectivas diferentes. Esta primera escena ocupa todo el primer plano,
Mientras el martirio en sí aparece en segundo plano
El Expolio (
Toledo). El escenario casi desaparece totalmente, y salvo la
Espléndida túnica carmín de Jesús y el acero de la armadura del capitán, todo
Se reduce a una maravillosa galería de cabezas rebosantes de expresión, en que
Al odio se opone el amor y la bondad infinitos del Salvador. Hay un manifiesto
Anacronismo en las armaduras.//La composición es circular: las cabezas de los
Presentes llegando hasta la Virgen inscrita
En ese círculo la elipse de Cristo con escorzos muy propios de El Greco.//El
Entierro del señor de Orgaz.
El Greco imagina una larga fila de personajes
Que no dejan ante sí más que el espacio indispensable para la escena terrenal.
Vestidos todos ellos de negro, forman un friso de rostros, puntiagudos
Enmarcados por blancas lechugillas, que comentan en voz baja el portento y
Dirigen su mirada al cielo. Por haber favorecido a los agustinos, el propio San
Agustín como San Esteban) asistieron al entierro del Señor de Orgaz Sobre el fondo negro hace concentrar nuestra
Mirada en las ricas vestiduras de los dos santos y en la armadura del difunto.
En la parte alta del lienzo, en fondo de gloria, el Todopoderoso, la Virgen y
El Bautista, influencia bizantina, reciben el alma del Señor de Orgaz que la
Transporta un ángel. Nubes grises, carmines, verdes limón…///Es un gran
Retratista, dando siempre una espiritualidad carácterística a todas sus
Figuras. Mencionaremos El caballero de la mano en el pecho