Willems nació en Bélgica en 1890 y murió en Suiza en 1978. Su instrumento principal era la flauta de émbolo. Su método se fundamenta en la psicología, sociología y la música y desarrolla la audición musical (sensorial, afectiva y mental). Los principios vitales que fomentaba eran el oído, la voz y el movimiento. El elemento principal es la educación auditiva y la discriminación de los parámetros del sonido. La audición tiene 3 funciones: escuchar, reconocer y reproducir, cuyo eje de planteamiento son las agrupaciones y emparejamientos. Las cualidades del sonido son: duración (rápido-lento, corto-largo), intensidad, timbre y altura (graves-agudos). El ritmo se trabaja a través del cuerpo y el movimiento (ritmo-espacio), ya que lo considera como algo fisiológico, y también con materiales sonoros. La escala mayor se trabaja utilizando ejercicios para trabajar el sentido tonal de nuestra cultura occidental. Utilizaba los choques sonoros, la audiomotricidad y el ritmo, y con ellos realizaba ejercicios con sonidos de la naturaleza humana. El método comienza primero por la rítmica, principalmente mediante la forma, así daba lugar a la Invención Musical. Los instrumentos que utiliza Willems en su método son la flauta de émbolo (líneas melódicas), tubos sonoros, palillos, campanillas y franelogramas.
Aplicaciones del Método Willems
- Dictado de Líneas Melódicas: Extraer las líneas melódicas de la partitura. Con estas hacer un dictado para trabajar estas líneas usando, para ello, la flauta de émbolo. Marcamos la línea melódica de la partitura, uniendo las cabezas de las notas. Realizar dictados para que diferencien el parámetro del sonido relacionándolo con el parámetro de la altura de las notas. Así se fomenta la escucha activa. Por ejemplo, los dibujos melódicos siguientes: Seguidamente, les decimos en los tres dibujos melódicos donde se encuentra el punto grave y agudo, subir y bajar, o lineados los sonidos, para que vayan asimilando y diferenciando los diferentes sonidos. Haciendo el ejemplo con la flauta de émbolo: Finalmente, escuchando como toca la flauta de émbolo la profesora o incluso ellos, deberán de decir a qué dibujo corresponde dicho sonido escuchado, si pertenece al dibujo 1, al 2 o al 3.
- Dictado Rítmico: Con los contenidos rítmicos extraídos de la partitura, hacer un dictado a los alumnos utilizando, nuevamente, la flauta de émbolo. La flauta de émbolo ayuda a mantener los sonidos. Breve dictado a los alumnos para que practiquen los contenidos rítmicos que aparecen en la partitura. Extraeremos algunos de la partitura y la profesora tocará la flauta de émbolo y los alumnos deberán de adivinar qué nota de la partitura está tocando. Por ejemplo, la profesora tocará con la flauta de émbolo las notas siguientes: Los alumnos, tras haber escuchado las notas tocadas con la flauta de émbolo, deberán decir cuáles son, ejemplo: TA-TA- TI-TI-TI-TI.
- Trabajar el ritmo de la partitura haciendo uso de los Choques Sonoros (improvisación rítmica libre) y onomatopeyas. Se trabajará el ritmo de dicha partitura utilizando los choques Sonoros y los alumnos deberán de repetir dichos golpes. O con Dum/Du-bi. Da-ba/Da-ba. Por otro lado, para practicar más el ritmo se puede trabajar introduciendo las onomatopeyas. Por ejemplo se puede realizar un juego sobre elementos reales de la naturaleza, mostrándole la partitura con sus diferentes notas, y cada nota tendrá una acción que deberán de realizar: Los rayos: nota blanca, El agua: nota negra, La lluvia: nota corchea.
- Trabajar las diferentes dinámicas (pp, p, mp, mf, f, ff) a través de la rítmica de la canción utilizando los choques sonoros. En este apartado a través de las diferentes dinámicas diferenciando la intensidad del sonido (intenso, fuerte, débil, piano…). Se trabajará mediante semifrases o por imitación. Por ejemplo: La profesora realizará choques sonoros, unos más fuertes que otros y los niños deberán de adivinar qué sonidos es más fuerte que otro, utilizando gomets de colores: Gomets rojos: sonido fuerte, Gomets verdes: sonido débil. Así cada vez que escuchen dicho sonido fuerte o débil, colocarán un gomets de dicho color, para poder diferenciar los sonidos fuertes y débiles de la partitura. Ejemplo: Después de haber escuchado sonidos fuertes y débiles, sobre diferentes instrumentos y ejemplos, los alumnos imitarán lo que el profesor hace, por ejemplo, golpea. Los niños imitarán estas secuencias. La preescritura de este parámetro se expresa con palotes fuertes y débiles en dictados.
- Invención Musical: Crear preguntas, con los contenidos rítmicos de la obra, para que los alumnos inventen diferentes respuestas y, así, dar lugar a la Invención Musical. Improvisación melódica depende de la invención rítmica, por lo que el método comienza primero por la rítmica, principalmente mediante la forma. Se puede trabajar los contenidos rítmicos de la obra mediante la improvisación de uno mismo. Eso sí, deben ser los contenidos rítmicos que aparecen de la obra, no inventados. Por ejemplo, la profesora empezará realizando la pregunta (utilizando diferentes contenidos rítmicos de la obra): Los alumnos deberán de contestar a la pregunta de la profesora inventándose una nueva partitura pero con los contenidos rítmicos de la obra. También se puede trabajar los contenidos rítmicos con las partes del cuerpo, la profesora plantea una pregunta con 8 tiempos, inventándose un ritmo con los contenidos rítmicos que estamos trabajando y los alumnos crearán la respuesta (8 tiempos), inventándose un nuevo ritmo con las partes de su cuerpo.
- Interpretar con el cuerpo varios modos rítmicos: A continuación se mostrará diferentes modos rítmicos con que trabajar la partitura, ya que, interpretando el ritmo de la canción alternando las diferentes partes del cuerpo, hace que desarrolle el nivel motor y natural del niño: 2º Ejemplo: Marcar el pulso con el pie y Acompañar el ritmo con palmadas 3º Ejemplo: Alternar de piernas el pulso, Marcar el primer tiempo con la palmada y Cantando el ritmo.
- Elaborar un Musicograma sencillo que permita seguir la partitura sin tenerla delante. El precursor del Musicograma es Willems y el que lo desarrolló fue Jos Wytack. Un ejemplo de Musicograma es “Así habla Zaratustra”. Se elaborará un Musicograma sencillo de la partitura existente, realizando diferentes dibujos, colores y formas sencillas, para que sea fácil seguir el ritmo de la canción a través de la visualización del musicograma, ya que facilita la comprensión, seguimiento y análisis de la obra. Se presenta dentro de una representación espacial y es motivante por el uso de imágenes.
Orff nació en Alemania en 1895 y murió en 1982. Orff trabaja los instrumentos de percusión. Su método se basa en la palabra y el cuerpo. Su método es un taller de experimentación, creación y aprendizaje. Desarrolló junto con Kidman las bases de la educación, la música y el movimiento. Da gran peso a la improvisación y a la danza. Utiliza la escala pentatónica. Los principios básicos del sistema pedagógico de Orff son la palabra, la música y el movimiento. Sus ideas pedagógicas reflejaban:
- La vivencia y el trabajo práctico como primer plano.
- La dimensión social (cantar, bailar…, creando un clima afectivo para el aprendizaje).
- Principal instrumento el cuerpo.
- Se práctica la música en grupo con instrumentos elementales de percusión.
- El movimiento y la experimentación a través de los sentidos.
- El lenguaje, como vertiente rítmica.
- La creación tanto en la improvisación como en la composición, así desarrollando la capacidad artística y afectiva del niño.
Por último, los instrumentos que trabaja Orff en su método son los instrumentos de percusión:
- Indeterminados: madera (castañuelas, caja), metal (triángulo, platillos), piel (pandero, tambor).
- Determinados: madera (xilófono), metal (metalófono) y piel (timbales).
Aplicaciones del Método Orff
- Trabajar el ritmo de la partitura creando o adaptando un texto nuevo, rimas o trabalenguas a ésta, por ejemplo creamos un nuevo texto, con las mismas sílabas, acento y coherencia, que cuadre con la partitura.
- Para comenzar este estudio de la palabra, podemos realizar una lectura por semifrases, para después proceder a la lectura completa de la partitura. En el examen analizar la partitura que toque por semifrases.
- Palabra y movimiento: Una vez aprendido el texto, trabajaríamos las figuras rítmicas con movimientos corporales, es decir, realizaríamos un estudio del ritmo con percusión corporal. Esta instrumentación corporal de la canción que toque en el examen, podemos organizarla de la siguiente manera: Copiar la partitura RÍTMICA con la letra original y con la leyenda de los movimientos corporales. Además, para irle añadiendo complejidad, y ejercitar la coordinación de los/as alumnos/as podemos añadirle desplazamientos laterales hacia la derecha.
- Improvisaciones corporales/verbales: Posteriormente, creamos un patrón rítmico de seis tiempos basado en los contenidos rítmicos de la partitura. Volver a copiar los contenidos rítmicos de la partitura, y el patrón que nos inventemos de máximo seis tiempos. Agrupados en círculo, los/as alumnos/as interpretarán ese patrón rítmico mediante percusión corporal (poner leyenda de movimientos corporales). Una vez todos/as hemos repetido dicho patrón, continuamos situados en corro, pero ahora el patrón rítmico se irá intercalando con improvisaciones por parte de cada alumno/a. Dichas improvisaciones han de tener una duración de seis tiempos (o de los que dure el patrón inventado), y pueden realizarse tanto mediante la percusión corporal, como mediante la palabra (elemento fundamental en el método Orff).
- Melodía: Ahora, añadiremos la melodía, utilizando desplazamientos laterales hacia derecha o izquierda, marcando el pulso con los pies. Empieza el profesor y los alumnos lo repiten por técnicas de imitación.
- Crear una coreografía con la canción adaptada a la etapa infantil, ejemplo: Se forma dos círculos, uno grande y uno pequeño dentro de éste, las parejas se colocarán enfrente de su correspondiente pareja y al compás de la canción deberá de seguir una coreografía con palmadas y pasos hacia la derecha, así van cambiando de pareja durante la canción. La canción es la siguiente: “Como es un canon, esto es un canon, si un grupo comienza ya, el otro debe ir detrás”. Al sonar: Canon: palmada, Grupo: vuelta y Detrás: salto.
- Instrumental Orff: Finalmente, acompañaremos la canción con instrumental Orff. Coger un instrumento de altura determinada que lleve la melodía como por ej. El metalófono, y copiarle la partitura melódica, con las notas. Para el resto de instrumentos, no hay que poner notas ni pentagrama, sólo ritmo. En el examen se ha de intentar que coincidan las líneas que delimitan cada compás.