Modernismo: Un Movimiento Literario de Belleza y Renovación
Contexto y Características
El modernismo, un movimiento literario que floreció entre finales del siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su búsqueda del arte por el arte y la renovación de las formas estéticas. Este movimiento se desarrolló desde finales de 1880 hasta 1915, buscando la creación de una belleza renovada.
Influencias Clave
- Parnasianismo: Movimiento francés que buscaba la perfección formal en la poesía y la belleza. Se caracterizaba por el exotismo, el ritmo y la rima.
- Simbolismo: Movimiento que exploraba el sentido oculto de la vida, evolucionando de la poesía intimista romántica. Buscaba sacar a la luz los sentimientos más profundos del «yo» del poeta.
- Irracionalismo: Corriente que recorría a todos los artistas de finales del siglo XIX, producto del desconocimiento de la existencia humana. Esta corriente a menudo conducía a la abulia, el hastío y el suicidio.
Temas Recurrentes
- Evasión: Los modernistas se evadían a lugares exóticos, como Oriente y la América precolombina, buscando refugio de la sociedad burguesa y la civilización industrial. También se evadían a la Edad Media, como los románticos, y a la época mitológica de Grecia y Roma.
- Erotismo: El erotismo se convirtió en una forma de evasión de la realidad, introduciendo el lujo y el exotismo.
- Pesimismo Vital: Este tema se hizo especialmente evidente en la última etapa del modernismo, donde aparecieron símbolos como la Torre de Marfil o el Indio que se rebela contra Estados Unidos.
Estilo Modernista
El modernismo se caracterizaba por su estilo culto, renovando el vocabulario poético e introduciendo palabras relacionadas con el lujo y el exotismo. También se renovó la métrica y las estrofas, utilizando abundantes figuras retóricas como epítetos y metáforas.
Símbolos Modernistas
- El cisne: Representa la elegancia, la belleza y la pureza. Este símbolo se toma de la mitología greco-latina y nórdica, y también representa la filosofía irracionalista con preguntas sobre quiénes somos y de dónde venimos.
- El color azul: Representa el aristocratismo, el color de los escudos, del cielo y de la vida eterna.
Autores Destacados del Modernismo
Rubén Darío (1867-1916)
Rubén Darío, considerado el máximo exponente del modernismo, desarrolló su obra en tres etapas:
- Azul (1888): Su primer libro modernista, influenciado por la literatura caribeña y parnasiana. Se caracteriza por la renovación de la adjetivación y la versificación, proyectando el estado de ánimo del poeta en la naturaleza.
- Prosas profanas (1896): Obra plena del modernismo, influida por un estilo colorista y los temas del parnasianismo (joyas, brillo, princesas).
- Cantos de vida y esperanza (1905): Obra simbolista que muestra una mayor preocupación por los problemas sociales trascendentes e íntimos.
Juan Ramón Jiménez (1881-1958)
Juan Ramón Jiménez, otro autor fundamental del modernismo, también desarrolló su obra en tres etapas:
- Búsqueda de la belleza (1898-1915): Etapa correspondiente al modernismo, donde la rosa se convierte en el símbolo fundamental, representando la belleza exterior o sensible. Jiménez buscaba captar un mundo lleno de color, olor y todas las cualidades sensibles de los objetos del mundo que se destruyen con el paso del tiempo.
- Vanguardias o búsqueda del conocimiento (1916-1936): Etapa marcada por la obra «Diario de un poeta recién casado», que inicia la literatura de vanguardias. Escrita durante su viaje de novios a Nueva York, esta obra supuso un cambio en la literatura, sustituyendo la belleza exterior por la interior. El mar se convierte en el símbolo principal, representando el conocimiento.
- Búsqueda de la eternidad (1937-1958): Etapa de extrema sensibilidad poética, donde la poesía de Jiménez se vuelve tan abstracta que se siente solo e incomunicado. Para superar esta sensación, vuelve a la mística cristiana y budista para comprender la poesía. «Dios deseado y deseante» es una obra representativa de esta etapa.
Antonio Machado (1875-1939)
Antonio Machado, un poeta fundamental del modernismo español, desarrolló su obra en dos etapas:
- Etapa simbolista (1903-1907): En 1903 publicó «Soledades, Galerías y otros poemas», que se amplió hasta 1907. Esta etapa se caracteriza por el uso de símbolos, donde el poeta dialoga con su «yo» interior para hacer aflorar su «yo» más íntimo. En el caso de Machado, este «yo» se centra en la frustración amorosa y los enigmas del ser humano y la existencia o no de Dios. Los símbolos de esta etapa incluyen el camino, la tarde, el río, el mar, la noria o la fuente, el espejo y el paisaje.
- Etapa comprometida (1912): En 1912, Machado publicó «Campos de Castilla», considerado el libro de poesía más importante del siglo XX. Machado se identifica con el paisaje castellano y, al contemplarlo, reflexiona sobre el presente, el pasado y el futuro de España. Utiliza un lenguaje claro y a veces prosaico, ya que su poesía está destinada a ser entendida por todos. Emplea versos largos, casi narrativos.
Comentario Literario
Para realizar un comentario literario completo, se deben considerar los siguientes aspectos:
- Localización: Entorno, año y siglo.
- Tema: De qué trata la obra.
- Resumen: Breve descripción de la obra.
- Estructura: Rima, verso y sílabas.
- Lenguaje: Símbolos lingüísticos.
- Conclusión: Reflexión final sobre la obra.
El análisis de estos elementos permitirá comprender en profundidad la obra literaria y su contexto histórico y cultural.