Legado: Pionera en el uso del espacio y la instalación como forma artística, con un fuerte enfoque en el simbolismo y la historia de las mujeres.
Tamara de Lempicka (Siglo XX)
Pintura Art Decó
Temas: Figura femenina, sensualidad, modernidad.
Estilo: Art Decó, colores vibrantes, composición equilibrada, estilo geométrico, fondos simples.
Legado: Influenciada por el Renacimiento, rompió con la estética tradicional, reflejando el poder y la autonomía femenina en la alta sociedad de los años 20 y 30.
Estilo: Formas geométricas, énfasis en el espacio vacío y hueco.
Legado: Pionera en introducir el hueco como foco escultórico, inspirándose en la naturaleza y utilizando los materiales de forma armoniosa.
Matilde Pérez (Siglo XX)
Arquitectura Moderna Chilena
Estilo: Moderno, integración con la naturaleza.
Materiales: Hormigón, madera, hierro y vidrio.
Legado: Sensibilidad por los detalles constructivos, formas sencillas, espacios amplios, armonía entre la construcción y el entorno natural, adaptación a las necesidades del cliente, innovación en el uso de materiales tradicionales.
Berthe Morisot (Siglo XIX)
Pintura Impresionista Francesa
Técnica: Óleo sobre lienzo, pinceladas gruesas y sueltas, influencia del dibujo.
Temas: Vida cotidiana y naturaleza.
Legado: Figura clave del Impresionismo, desarrolló una técnica de pinceladas cortas y rápidas.
Charlotte Perriand (Primera Mitad del Siglo XX)
Arquitectura Interior Moderna y Diseño de Mobiliario
Estilo: Formas orgánicas, mobiliario ergonómico y funcional.
Legado: Enfoque práctico, eliminación de adornos innecesarios, diálogo con el entorno, diseños modulares, influencia de la Bauhaus (minimalismo, diseños geométricos).
Rosa Bonheur (Siglo XIX)
Pintura Realista de Animales
Temas: Animales, naturaleza.
Técnica: Óleo sobre lienzo, realismo dinámico, tonos terrosos, pincelada precisa.
Legado: Primera mujer en recibir la Legión de Honor en Francia, reflejó la conexión del hombre con la naturaleza y el trabajo agrícola, utilizando a los animales como símbolos.
Élisabeth Vigée Le Brun (Siglo XVIII)
Pintura Rococó y Neoclásica Francesa
Temas: Retratos.
Técnica: Óleo, colores suaves y contrastados, equilibrio y simetría, movimiento en las telas, fondos de paisaje o interiores.
Legado: Idealización de los personajes, representación de la mujer como símbolo de belleza y autonomía, uso del simbolismo y la alegoría, uso del retrato como propaganda.
Técnicas: Esculturas de piedra, vallas publicitarias, colores blanco, negro y metálicos, disposición lineal, repetición de mensajes.
Legado: Uso del lenguaje como medio artístico, crítica social y política, interacción con el entorno, conexión emocional a través de la repetición y el contraste.
Camille Claudel (Siglo XIX)
Escultura Impresionista y Simbolista Francesa
Temas: Mitología, figuras.
Estilo: Arte figurativo. Esculturas con aportaciones dinámicas.
Materiales: Bronce, yeso, mármol.
Legado: Mezcla de pasión personal y sensibilidad profesional, expresando el desequilibrio sentimental y existencial.
Mary Cassatt (Segunda Mitad del Siglo XIX y Primera del Siglo XX)
Pintura Impresionista Americana y Arte Moderno
Temas: Vida social, maternidad.
Técnica: Óleo sobre lienzo, colores suaves y brillantes, pinceladas sueltas, enfoque en la luz y la atmósfera.
Legado: Exploró la vida cotidiana, criticó las normas de género y valoró la experiencia femenina.
Louise Bourgeois (Siglo XX)
Escultura Contemporánea
Estilo: Influencias del surrealismo, expresionismo abstracto y feminismo, arte confesional.
Legado: Combinación de abstracción y formas figurativas, uso de texturas para reforzar narrativas, creación de experiencias inmersivas, simbolismo de las arañas como figuras protectoras. El arte como medio de exploración de conflictos internos.
Estilo: Luz en interiores, transparencia, unión con el entorno, sensibilidad hacia la luz natural y artificial.
Legado: Interacción entre personas y estructuras, búsqueda de la pureza y la claridad, fusión con el paisaje, integración con el ambiente.
Sabine de Steinbach (Siglo XIII)
Escultura Gótica
Obras: Algunas esculturas de la Catedral de Notre-Dame de Estrasburgo.
Material: Piedra arenisca.
Estilo: Alto relieve, movimiento en el tronco superior, iconicidad, proporción achatada, figuras estilizadas.
Legado: Representación de mujeres necias en la tentación (pecados) frente a mujeres inocentes (obediencia), representación del juicio entre cristianismo y judaísmo. Primera escultora reconocida en fuentes históricas.
Bárbara Krafft (Finales del Siglo XVIII y Comienzos del XIX)
Pintura de Retratos Clásicos
Temas: Retratos de figuras históricas y sociales.
Técnica: Óleo sobre lienzo, colores sobrios, detallismo, composición equilibrada, iluminación dirigida al rostro.
Legado: Captura de la identidad, la esencia y el carácter psicológico del personaje retratado, reflejo de los entornos sociales y la moda de la época.
Frida Kahlo (Siglo XX)
Pintura Surrealista Mexicana
Temas: Dolor, identidad, muerte, cultura mexicana.
Materiales: Óleo, tableros de masonita, telas.
Estilo: Colores vivos y contrastes, composición central, perspectiva plana y simbólica, línea detallada.
Legado: Simbolismo de colores, animales, corazones, naturaleza, feminismo, desafíos personales, identidad cultural y raíces mexicanas.
Properzia de’ Rossi (Finales del Siglo XV y Siglo XVI)
Escultura Renacentista
Estilo: Bulto redondo, bajorrelieves.
Temas: Religiosos y mitológicos.
Materiales: Piedra, huesos de fruta.
Técnica: Talla.
Legado: Primera mujer escultora reconocida, única mujer incluida en la enciclopedia de Vasari, transición de tallar huesos de fruta a grandes formatos.
Luisa Roldán, «La Roldana» (Segunda Mitad del Siglo XVII)
Escultura Barroca Española
Temas: Religiosos.
Estilo: Barroco, intensidad emocional, atención al detalle, precisión.
Legado: Escultora de Cámara de Carlos II y Felipe V, uso de sí misma como modelo, obras de bulto redondo proporcionadas y con un toque surrealista.
Barbara Kruger (Siglo XX)
Fotografía y Artes Visuales
Temas: Feminismo, libertad de expresión.
Técnica: Photoshop, collage, uso del rojo, blanco y negro.
Legado: Protesta contra la situación de las mujeres, uso de eslóganes para reflejar problemas sociales.
Sofonisba Anguissola (Siglo XVI)
Pintura Renacentista
Temas: Retratos.
Estilo: Refinado, técnico, retrato al óleo, estudios del natural, uso de claroscuro, perspectiva, composición equilibrada, detalles emocionales y narrativos.
Materiales: Óleo sobre lienzo o madera, pinceles finos, paleta de colores, preparación del lienzo, carboncillo, tiza, papeles de alta calidad.
Legado: Abrió nuevas posibilidades en el arte del retrato, primera mujer pintora de éxito del Renacimiento, retratos sensibles y expresivos con poses informales.
Lilly Reich (Siglo XX)
Arquitectura y Diseño Industrial Modernista y Funcionalista
Estilo: Espacios abiertos, transparencia, diseño minimalista y funcional.
Legado: Refleja la transición cultural alemana del siglo XX (reconstrucción e industrialización), identidad ligada a la Bauhaus y al modernismo alemán, rechazo de la ornamentación, diseños funcionales.
