El Clasicismo es un periodo
que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse entre 1750
(muerte de J.S.Bach) y 1827 (ario en el que muere Beethoven). Es una etapa
corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
El siglo XVIII es el llamado Siglo de las
Luces, y está dominado por un movimiento intelectual denominado Ilustración. El
objeto del hombre es comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la
razón. El sistema de gobierno es el Despotismo Ilustrado. Son monarquías
absolutas, pero que incorporan los ideales de la Ilustración, de manera que se
gobierna con la razón pensando en el beneficio del pueblo. Las teorías
políticas ilustradas conducirán a la Revolución Francesa (1789), que supone el
ascenso de las clases medias burguesas en detrimento de la realeza y
aristocracia. Esos ideales impregnarán la música del clasicismo. Por un lado,
esta nueva clase social que aspira a las diversiones de la nobleza, no tiene la
formación musical de la aristocracia. Y si le sumamos que la música debe
someterse a la razón, como todas las artes, se entenderá que la música de esta
época sea fácil de escuchar, con melodías bien estructuradas y definidas para
que el público las perciba y las recuerde bien. El Clasicismo es la época de
la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la
pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y
D’Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población. – Los
artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar
sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales;
de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar
supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia
creativa pero contando con el reto de tener que depender del público para
rentabilizar sus ingresos.
La música irá abandonando los
círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la
burguesía y en espectáculos públicos. – En este periodo se produce una vuelta a
los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el
equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como
«Neoclasicismo». No sucede esto con la música, ya que no pueden
copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a
compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal. – Entre los
!precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de
Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a
convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven,
que trabajarán en Viena, ya ,que ésta es considerada la ciudad más importante
dentro del contexto musical.
Los
compositores de este periodo orientan su música hacia un equilibrio basado en
la proporción y el orden, una claridad que se transmite a través de melodías y
armonías simples y una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de
comprensión. – La música de esta época es refinada, elegante, contenida y
equilibraba. Para lograr una música de estas características los compositores
trabajarán sobre todo dos aspectos:
1.-Orden,
equilibrio y simetría: retorno al ideal clásico de belleza, es decir, orden,
equilibrio y simetría. Son los cánones de belleza de la antigüedad, a los que
el clasicismo pretende imitar. 2.-Sencillez y naturalidad: la música barroca,
recargada en adornos y llena de contrastes, da paso a una música más sencilla y
natural, que pretende gustar a todo el mundo, no sólo a la nobleza más refinada
sino también al pueblo llano. 3.-Protagonismo de la melodía: las melodías se
repiten mucho, son cuadradas, bien separadas y proporcionadas. Suelen estar
estructuradas en frases, semifrases y motivos perfectamente simétricos.
4-Desaparece el bajo continuo: lo importante es la melodía, que es acompañada
por acordes. Esta textura se conoce como melodía acompañada. 5.-La armonía es
plenamente tonal: se utilizan los acordes de tónica, dominante y subdominante
(I, V, IV).
La
música religiosa
–
La música religiosa va a estar en declive en esta época, ya que tanto la música
instrumental como la ópera se van a convertir en géneros mucho más solicitados
por el público en general. – a el terreno de la música religiosa, no cabe
señalar grandes cambios musicales respecto a la época anterior. Se seguirán
creando prácticamente los mismos géneros, dentro de los cuales destacará la
misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este
periodo es el Réquiem. – El Réquiem es la música compuesta para la misa de los
difuntos de la Iglesia católica.-Dicha música es ligeramente distinta de la de
otras misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres
para una ocasión de duelo. – Dentro de este tipo de género, podemos destacar
«El Réquiem de Mozart», obra maestra de la música clásica. Según
cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El
compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, creyó que se trataba de
un encargo del más allá para su propio funeral y murió componiendo la séptima
parte de la obra que lleva por título Lacrimosa. Esta parte termina con la
palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extraño
teniendo en cuenta que a Mozart aún le quedaba la mitad del réquiem por
componer. La obra sería completada , siguiendo las instrucciones que el
compositor dejó escritas, por su alumno Süsmayr.
La
opera sena
–
El clasicismo fue uno de los periodos histOricos mas importantes para el genero
operfstico. Este genero, nacido en el Barroco, experimentard durante el
Clasicismo un cambio, ya que se eliminaran los excesos barrocos y se tendera a
la naturalidad y acercamiento del argumento al public°. – Los teatros se
multiplicaron, el pdblico aumento en gran medida y los compositores encontraron
en la opera una de sus formas favoritas de expresion. CARACTERiSTICAS Utiliza
musica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que habla llegado la Opera
seria barroca. Evita los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias
mas simples y Los recitativos mas expresivos. El argumento es mas sencillo y
veroslmil, y se desechan los elementos fantasticos y artificiales de Barroco.
La mdsica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.
La
ópera bufa
–
Es en esta época cuando la ópera bufa va a ganar importancia gracias,
sobretodo, a la llegada de la burguesía al poder. – Pronto se convirtió en el
género preferido del público, que tomará el modelo de la «Serva
Padrona» de Pergolesi y alcanzará su máximo esplendor en las óperas de
W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas características musicales que la
ópera seria, la ópera bufa contaba con algunas particularidades: Los argumentos
recogen temas de la vida cotidiana, dándoles un carácter cómico y en ocasiones
sentimental. Utilizan el idioma de cada país y en ocasiones sustituye los
recitativos por partes habladas. Los dúos y los conjuntos vocales se fueron
haciendo cada vez más habituales. En los finales de acto los personajes
entraban de manera gradual, de forma que la tensión iba en aumento y se
resolvía cuando todos cantaban al final. El lenguaje que utilizaban era
asequible, sin grandes grandilocuencias. Se huta por lo tanto de una ópera
mucho más fresca y alegre que la seria. Esto no es extraño si tenemos en cuenta
que su principal misión era la de entretener al público, cada vez más amplio y
sin conocimientos musicales. Mozart, que como hemos dicho será uno de los
principales compositores de este género, escribirá óperas bufas tanto en
italiano (Las bodas de Fígaro) como en Alemán (La flauta Mágica). La ópera bufa
italiana llegó a toda Europa. En Alemania se denominó Singpiel y en Francia se
llamó ópera Cénnique.
La
mOsica instrumental