Si mi voz muriera
Este poema
se titula “Si mi voz muriera en tierra” del autor
Rafael Alberti. Fue publicado
en el año 1924 dentro de la obra “Marinero en tierra”. La obra pertenece a la
generación del 27. Se caracterizó por ser tradicional
y a la vez vanguardista e intentar expresar la belleza a través de la poesía.
Además, sus principales temáticas son la muerte y el destino.
Veían a Góngora como un precursor adelantado de la estética vanguardista y revalorizaron, a través de éste, las formas métricas tradicionales.
Rafael Alberti Merello nació y murió en El Puerto de Santa María, Cádiz. Nació el 16 de diciembre de 1902 y falleció el día 28 de octubre de 1999. Cabe destacar en referencia a este poema que tras la Guerra Civil Española Alberti se exilió 26 años en Argentina y 14 años en Italia debido a su militancia en el Partido Comunista de España.
El tema de este poema es el sentimiento que tiene el autor por el mar de su tierra natal, el deseo de morir junto a esta mar y de estar en su tierra natal.
Las ideas principales en este poema se encuentran en cada una de las tres estrofas
En la primera estrofa el autor desea ser enterrado cerca del mar en su tierra natal (Santa María, Cádiz). En la segunda estrofa el autor desea la libertad y en la última estrofa el autor habla de su deseo por la mar y de su nostalgia por estar tan lejos de ella.
El autor expone su deseo de ser enterrado cerca del mar en su tierra natal en caso de que él muriera en una tierra extranjera lejos de su tierra de origen.
El autor desea ser nombrado capitán de un barco para poder luchar por su libertad
En la última estrofa, el autor anhela el mar de su tierra natal i expone que sufre por estar lejos de ésta
El poema está compuesto por 3 estrofas octosílabas de arte menor. La primera estrofa tiene 3 versos, la segunda 3 versos, y la última 6 versos. Por otro lado, la rima de este poema es consonante.
La persona gramatical más usada en este texto es la segunda persona del plural
El tiempo verbal predominante en el poema es el imperativo
El campo semántico predominante en esta obra es el relacionado con el mar. Algunos ejemplos de este campo semántico son: capitana, marinera, ancla, vela.
Las estructuras morfosintácticas que aparecen en el texto son solamente oraciones simples
En este poema encontramos diferentes recursos expresivos. Cabe destacar una personificación en el primer verso (Si mi voz muriera) y una exclamación que va del séptimo verso hasta el final del poema que indica nostalgia hacia su anterior vida marinera.
Después de haber leído el poema, se puede llegar a la conclusión de que Alberti ha sabido transmitir la temática correctamente. Esto se debe a que en el poema se ha expresado correctamente la sensación de nostalgia que sintió el autor durante todos los años que pasó exiliado en Italia y Argentina hacia su tierra y mar natal y hacia la vida que llevaba allí. Para acabar, podemos llegar a la conclusión de que el autor echa de menos el mar Mediterráneo y la libertad que le produce estar junto a él.
Romance de la Luna
Este poema se titula «Romance de la Luna» del autor
Federico García Lorca. El poema pertenece a la obra «Romancero gitano» escrita
en el año 1928. La obra pertenece a la generación del 27 y en consecuencia se
caracteriza por ser de carácter tradicional y a la vez vanguardista. Por otro
lado, el tema principal del poema es la muerte.
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada el 5 de junio de 1898 y murió fusilado tras la sublevación militar, que dio origen a la Guerra Civil Española, ocurrida entre Víznar y Alcázar el 18 de agosto de 1936 en Granada.
Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Reconocido en la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX.
En este poema se nos narra la historia de la muerte de un niño gitano en una noche de luna llena
Las ideas principales de este poema las hemos separado en tres partes: introducción, desarrollo y desenlace
La primera parte o introducción, la cual nos narra como la Luna viene al niño, corres-ponde a las dos primeras estrofas.
Después
desde la tercera hasta la sexta estrofa localizamos la segunda parte o
desarrollo en ella hay un diálogo entre el niño gitano y la luna.
La conclusión corresponde a las tres últimas estrofas que expresan el hecho de que la Luna se lleva al niño y el hecho de que los gitanos se quedan desolados por la pérdida del niño.
Cabe remarcar que la luna simboliza la muerte
El poema está dividido en nueve estrofas formadas por cuatro versos octosílabos cada una. En segundo lugar, la rima es asonante en los versos pares y los impares quedan sueltos.
El tiempo verbal predominante en el poema es el presente de indicativo
La categoría gramatical que más abunda en el texto es el sustantivo, pero tampoco recae la presencia de verbos
Las estructuras morfosintácticas que aparecen en el texto son únicamente oraciones simples
En este poema encontramos varios recursos expresivos, de los cuales cabe destacar el simbolismo y la personificación.
El simbolismo en este poema pretende transmitir la idea de la muerte y lo encontramos a lo largo de todo el poema a través de las palabras: luna, caballo y metales.
La personificación es presente en los versos 1 (La luna vino a la fragua), 6 (Mueve la luna sus brazos) y 32 (Por el cielo va la luna)
Finalmente, se puede llegar a la conclusión de que
Lorca sí ha sabido transmitir correctamente el tema. Esto es debido a que el
tema tratado es la muerte y en el poema “El romance de la Luna” se nos narra
una historia cuyo protagonista es un niño joven y gitano que muere. En segundo
lugar, se puede intuir llegar al razonamiento de que Lorca intenta transmitir
la idea de que la muerte puede acabar en cualquier momento con nosotros ya sea cuando
que eres joven o ya cuando eres mayor.