La Trayectoria Dramática de Ramón María del Valle-Inclán
Un Teatro de Renovación y Ruptura
El teatro de Valle-Inclán se erige como uno de los fenómenos más extraordinarios del panorama teatral europeo y español. Su trayectoria se caracteriza por una constante búsqueda de renovación formal y temática, así como por una incesante pretensión de romper con las convenciones teatrales de su época.
Inicios Dramáticos: Dramas Decadentistas
Valle-Inclán aplicó la estética modernista al drama, que en ese momento se encontraba cristalizado en el teatro poético. Sin embargo, él se distancia de esta corriente al incorporar personajes con lenguaje y actitudes realistas, tratados con ironía e incluso caricatura.
- El Marqués de Bradomín: Dramatiza el tema decimonónico del adulterio, con una dama enferma que presenta rasgos de heroína decadente finisecular. Destaca el empleo de procedimientos ridiculizadores y la técnica de los múltiples lugares de acción.
- El yermo de las almas: Valle-Inclán se centra en los estados anímicos de la protagonista, exaltando la hipersensibilidad y el triunfo de los sentimientos, al tiempo que critica la religión y la sociedad burguesa.
Dramas de Ambiente Galaico: Un Ciclo Mítico
Estas obras, conocidas como el ciclo mítico, comparten temas, personajes, atmósferas y significado, y se localizan en una Galicia mítica e intemporal. Representan una sociedad arcaica, regida por fuerzas primarias, casi animales. Los conflictos giran en torno a la lujuria, la soberbia, la crueldad, el despotismo, el pecado, la superstición y la magia.
- El embrujado: Se desarrolla en un mundo dominado por la avaricia y la muerte, mostrando cómo los hombres repiten las mismas acciones impulsados por fuerzas destructivas. Se diferencia de las otras obras por su mayor complejidad escenográfica.
- Comedias bárbaras: Esta trilogía dramatiza la tragedia de los Montenegro. Sus personajes encarnan los impulsos elementales del ser humano y actúan movidos por oscuras razones. Don Juan de Montenegro, el protagonista, simboliza el último héroe en un mundo en decadencia. La rapiña de los hijos por la herencia refleja la oscuridad y crueldad del mundo que el autor pretende representar.
- Divinas palabras: Confluyen el mundo distorsionado de los esperpentos y la estilización decadentista. Mari-Gaila, un personaje que oscila entre ambos mundos, destaca por su singularidad. La obra evidencia la falta de sentido tanto de la crueldad como de la piedad humana.
Farsas: Teatro dentro del Teatro
En estas cuatro obras, Valle-Inclán introduce personajes de la farándula, el uso de disfraces y el teatro dentro del teatro, buscando romper con el efecto de realidad escénica.
- La marquesa Rosalinda: La obra más modernista del autor, constituye una crítica abierta a España, ofreciendo una visión provinciana y burlándose de sus costumbres e instituciones. Utiliza técnicas cinematográficas, como las apariciones súbitas.
- La cabeza del dragón: Presenta un ambiente de cuento de hadas, parodiando la literatura modernista de carácter evasivo. Deja entrever una crítica a la situación económica del país y a la monarquía, los cortesanos y los militares.
- La enamorada del Rey: Contrapone lo sentimental y lo grotesco, imponiéndose finalmente la realidad.
- La reina castiza: La más concreta en cuanto a sus implicaciones históricas y políticas, es una sátira demoledora del reinado de Isabel II y se centra en la vida de palacio. Se convirtió en pieza emblemática de la república.
El Esperpento: Una Visión Crítica del Mundo
El esperpento es una estética que refleja una visión particular del mundo, resultado de una posición crítica. La realidad es sistemáticamente destruida, transformando por completo su apariencia y revelándola tal como es. Funciona como un método de desenmascaramiento, deformando aspectos del personaje y de las situaciones, produciendo una visión caricaturesca, cómica y macabra.
Martes de Carnaval: Trilogía del Ejército Español
- Los cuernos de don Friolera: Parodia del teatro español que había renacido con el tema del honor calderoniano. Presenta personajes afantochados y animalizados, cuyos comportamientos son observados por seres como animales, que presentan más inteligencia que ellos.
- Las galas del difunto: El héroe militar, rebelde contra el mundo aburguesado del que es víctima, encarna al don Juan, mito esperpentizado por Valle.
- La hija del capitán: El verdadero blanco de esta obra es Madrid y, por extensión, todo el país.
Luces de Bohemia: Un Drama Esperpéntico
Luces de Bohemia es un auténtico drama protagonizado por Max Estrella, un poeta ciego, guiado por Latino de Hispalis por diversos lugares madrileños hasta su muerte en la puerta de su casa. La obra se estructura en quince escenas y en lugares múltiples que van mostrando el sinsentido de la sociedad y de la vida. Los personajes, con su continua gesticulación, parecen marionetas en su pretensión de trágicos.
La crítica no se libra nadie: desde la monarquía hasta los plebeyos y bohemios, vemos una queja total, una crítica colectiva. Es una feroz sátira política y social de la España del momento, un mundo lleno de injusticia, miseria, incultura, estupidez y violencia sin más salida que la muerte. Los sucesos históricos se proyectan de manera grotesca, evidenciando su carácter absurdo, aunque sus consecuencias suelen ser trágicas y desastrosas.
El público se ve retratado en diferentes personajes, ambientes, acciones, pensamientos y palabras, aprendiendo así a ser crítico. El autor emplea numerosas citas ajenas como recurso paródico, con una finalidad cómica y paródica. Luces de Bohemia constituye una auténtica revolución teatral.