Realismo y Simbolismo en el Teatro de Buero Vallejo
Espacios Oníricos y Simbolismo en la Obra de Buero Vallejo
Buero Vallejo, reconocido dramaturgo español, utiliza en sus obras una combinación de realismo y simbolismo para explorar temas profundos y complejos. A continuación, se detallan algunos de los elementos más característicos de su teatro:
- Espacios Oníricos: Buero crea espacios oníricos, como las visiones del Padre en El tragaluz y de Tomás en La Fundación. El realismo testimonial de Historia de una escalera no impide su dimensión metafísica y simbólica.
- Objetos Simbólicos: Diversos objetos en sus obras adquieren un significado simbólico, como:
- Las fotografías de El terror inmóvil.
- Las azoteas de Hoy es fiesta.
- Los gorjeos de pájaros en Las cartas boca abajo.
- Los cuadros velazqueños en Las Meninas.
- El semisótano de El tragaluz.
- El catalejo, bordado y pinturas de El sueño de la razón.
- La celda de La Fundación.
- La pistola de La detonación.
- El ventano de Caimán.
- Una carta: la citación del juzgado para reconocer el cadáver de una niña que podría ser —que es— el de Carmela, la hija muerta de Rosa y de Néstor.
- El Tiempo y su Sentido Simbólico: El tiempo es un tema recurrente en sus obras, desde El terror inmóvil a Madrugada, y desde Las cartas boca abajo a La detonación, pasando por Hoy es fiesta y El tragaluz. En Música cercana, Alfredo intenta vencer al tiempo recuperando el pasado con su vídeo, mientras que la Dama de Caimán busca burlarlo con su libro.
- Personajes Simbólicos:
- Los jóvenes en Historia de una escalera, Las cartas boca abajo, El concierto de San Ovidio y El tragaluz representan la esperanza de la humanidad en un recto proceder.
- La antinomia de personajes activos y contemplativos.
- La Cárcel como Símbolo: La cárcel es un símbolo recurrente en el teatro bueriano. Según Buero, vivimos en una permanente «celda de castigo», ya sea una «fundación» o un «caimán», transitando por un «túnel espantoso hacia la libertad» que a veces puede ser la muerte misma.
- Luz y Oscuridad: La elección de los símbolos «luz-oscuridad» es fundamental en su teatro desde su primera obra, En la ardiente oscuridad. La luz representa la verdad y la esperanza, la más profunda purificación. La oscuridad simboliza la muerte y la inmovilidad. El acercamiento a la vida o la muerte está marcado por el aumento o la disminución de estos efectos lumínicos. Se presenta una paradoja: los ciegos son los que mejor perciben la verdad, mientras que los que ven están ciegos y viven en la mentira.
- Decorados Únicos y Cerrados: Buero elige decorados únicos y cerrados, incluso cuando se encuentran en el exterior. Estos espacios cerrados, como salas, salones, cuartos, habitaciones, escaleras, sótanos o semisótanos, subrayan el ambiente opresivo de las obras. A menudo, hay una salida o luz de esperanza, como ventanucos, tragaluces, cristaleras, terrazas, galerías o balcones. Esta preferencia por los espacios cerrados y las ventanas de luz y esperanza podría estar relacionada con la experiencia de Buero en prisión tras ser condenado a muerte, pena que fue conmutada, y los seis años y medio que pasó en distintas cárceles hasta su liberación en 1946.
Evolución Literaria de Miguel Mihura
El Humor y la Crítica Social en la Obra de Mihura
Miguel Mihura, otro destacado dramaturgo español, es conocido por su humor innovador y su capacidad para reflejar la sociedad de su tiempo. A continuación, se analiza su evolución literaria:
- Tres sombreros de copa: Esta obra, considerada una «farsa triste», no se representó en su momento, lo que retrasó el nacimiento de un nuevo teatro de humor. La obra, calificada de «inmoral» en provincias, esconde un tema trágico: la frustración absurda. Mihura la describió como «la comedia en que más tontamente se malogra, para toda la vida, una estupenda felicidad». Se considera a Mihura un precursor del teatro del absurdo, con un lenguaje cómico vanguardista y un humorismo absurdo que se adelantó a su tiempo.
- Obras en Colaboración:
- ¡Viva lo imposible! (con Calvo Sotelo).
- Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario: Esta obra conecta formalmente con Tres sombreros de copa en el lenguaje. El protagonista, Abelardo, se arruina para casarse con Margarita, quien lo rechaza por rico y luego por pobre. Abelardo se enriquece de nuevo y finalmente renuncia a todo por vocación de libertad y para escapar del mundo de los compromisos, tópicos, prejuicios y convenciones.
- Maribel y la extraña familia: En esta obra, Maribel, una prostituta, es vista desde la mirada inocente de doña Paula y doña Matilde. La tesis es que «somos lo que nos hacen y según nos ven». La obra critica la mirada de una sociedad enmascarada bajo buenos principios.
- Otras Obras Destacadas:
- Melocotón en almíbar: Una parodia del género policiaco.
- ¡Sublime decisión!
- Ninette y un señor de Murcia: Andrés viaja a París para desahogarse sexualmente, pero se ve atrapado por Ninette y su familia. La obra tiene una continuación, Ninette. Modas de París, donde se explora la lucha de sexos.
- Otros Autores: Álvaro de Laiglesia y Alfonso Paso son otros nombres destacados de la época.
Un Teatro Grave e Inconformista
El teatro de la época se caracteriza por ser grave, preocupado e inconformista, insertándose inicialmente en una corriente existencial. Dos fechas clave son 1949, con el estreno de Historia de una escalera de Buero Vallejo, y 1953, con Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre.
En conclusión, tanto Buero Vallejo como Miguel Mihura son figuras clave del teatro español del siglo XX. Mientras Buero se destaca por su uso del simbolismo y la exploración de temas existenciales, Mihura es reconocido por su humor innovador y su crítica social. Ambos autores, a través de sus obras, ofrecen una profunda reflexión sobre la condición humana y la sociedad de su tiempo.