El Teatro de la Posguerra: Entre la Tradición y la Renovación
Tras la Guerra Civil Española, el teatro experimentó una dualidad entre la continuidad de formas tradicionales y el surgimiento de nuevas propuestas. El teatro comercial, dirigido principalmente al entretenimiento del público burgués, se mantuvo con comedias y dramas de corte clásico, sin abordar conflictos profundos. Dentro de este teatro comercial, se distinguen varias corrientes:
- Teatro poético en verso: Influenciado por la estética modernista y el drama romántico. Destaca Francisco Villaespesa con La Leona de Castilla.
- Teatro cómico: Retrata costumbres y tipos populares. Sobresalen Juan Muñoz Seca y su obra La venganza de Don Mundo.
- Comedia burguesa o de salón: Obras de ambiente burgués que critican superficialmente las costumbres de la clase media. El autor más exitoso fue Jacinto Benavente.
Jacinto Benavente y su Teatro de Situación
Jacinto Benavente triunfó con su teatro de situación, que prioriza el diálogo y critica los valores burgueses. Sus obras se clasifican según su ambientación:
- Interiores burgueses urbanos.
- Ambientes cosmopolitas.
- Interiores provincianos.
- Interiores rurales.
Su obra más representativa, Los intereses creados, recupera personajes arquetípicos y representa la lucha entre materialismo e idealismo.
El Teatro Renovador: Valle-Inclán y Lorca
El teatro renovador, aunque menos popular, presentó propuestas innovadoras. Unamuno y Azorín intentaron renovar el teatro español, pero fue Valle-Inclán, el autor más clasicista de la Generación del 98, quien destacó con una obra original y dividida en cuatro etapas:
- Teatro poético: Influenciado por el modernismo (El Marqués de Bradomín).
- Ciclo mítico: Ambientado en la Galicia rural (Comedias bárbaras).
- Ciclo farsa: Crítico con los valores de la época, con deshumanización de personajes (destaca la degradación del ambiente y lenguaje).
- Esperpento: Técnica que deforma la realidad para revelar su carácter grotesco, con personajes representados de forma inferior e irónica (Martes de Carnaval y Luces de Bohemia). Luces de Bohemia, con su tono humorístico, narra el recorrido nocturno por Madrid de un poeta ciego y su acompañante, Don Latino, antes de morir.
Federico García Lorca: Poesía y Drama
Federico García Lorca, otro gran autor de este teatro, destaca por su teatro poético, que refleja el choque entre libertad y autoridad. Sus obras abordan temas como el drama histórico (Mariana Pineda) y las farsas, que exploran el amor frente a las convenciones sociales. También se manifiesta la influencia surrealista y la oposición entre realidad y sueños, así como sus preocupaciones sobre la renovación teatral y el rechazo social al amor homosexual.
Su mayor éxito llegó con sus tres tragedias rurales, que reflejan el enfrentamiento entre convenciones, libertad y pasión:
- Bodas de sangre: La fatalidad marca la vida amorosa y culmina en muerte.
- Yerma: Lucha entre instinto y represión.
- La casa de Bernarda Alba: Enfrentamiento entre pasiones reprimidas.
El estilo de Lorca utiliza símbolos para revelar la fatalidad, con protagonistas femeninas.
La Poesía de la Posguerra: Rehumanización y Diversidad
Tras la contienda, la poesía experimentó un proceso de rehumanización, expresando preocupaciones y sentimientos humanos, tanto individuales como sociales. Esta tendencia renunció al arte puro de las vanguardias.
Miguel Hernández: Pasión y Compromiso
Miguel Hernández, con una formación autodidacta y un tono enérgico, fusionó la poesía clásica castellana con las vanguardias. Obras destacadas:
- El rayo que no cesa: Aborda el amor, la pena y la muerte.
- Viento del pueblo y Cancionero y romancero de ausencias: Poesía comprometida política y socialmente.
Tendencias Poéticas de la Posguerra
- Poesía arraigada: Afín al régimen franquista, con temas como el amor, la fe católica y el ensalzamiento del régimen. Autores como Luis Rosales y Leopoldo Panero presentan una visión serena del mundo con un estilo sobrio y formas métricas clásicas.
- Poesía desarraigada: Transmite angustia y percibe la realidad como un caos, explorando la falta de sentido de la existencia. Destaca Dámaso Alonso con Hijos de la ira, un poemario existencial.
- Poesía en el exilio: Autores exiliados escriben sobre la derrota, la nostalgia de la patria y el anhelo del regreso.
- Poesía social: Busca la transformación social, abordando la situación de España y la injusticia social con un tono pesimista y conversacional. Destacan Blas de Otero (con etapas existencial, social y de búsqueda de nuevas formas) y Gabriel Celaya (con una fusión de lo culto y lo popular).
Los Novísimos y las Tendencias Posteriores
En los años 70, surgió la Generación del 68, también conocidos como Novísimos. Sus rasgos incluyen:
- Rechazo del realismo social.
- Influencias heterogéneas (cine, literatura anglosajona).
- Refinamiento y artificiosidad.
- Culturalismo (referencias artísticas, mitológicas e históricas).
Autores destacados: Pere Gimferrer y Leopoldo María Panero.
De los Años 60 a los 90 y la Poesía Actual
Desde finales de los 70, surgen diversas tendencias:
- Poesía de la experiencia: Coste realista con lenguaje accesible.
- Poética del silencio: Meditación sobre la naturaleza de la poesía.
- Neosurrealismo: Rasgos surrealistas.
- Nueva épica: Problemas colectivos desde una óptica realista y crítica.
- Poesía clasicista: Anhelo de belleza.
- Neoerotismo: Renovación de la poesía amorosa.
Autores relevantes: Luis García Montero, Blanca Andreu.
Poesía actual: Las corrientes de finales del siglo XX se combinan en los poetas actuales, compartiendo un tono intimista e influencias literarias diversas. Autores: Elena Medel y Antonio Lucas.
La Colmena de Camilo José Cela: Un Testimonio de la Posguerra
La Colmena, publicada en Buenos Aires en 1951, es una novela testimonial que marcó la novela de los años siguientes. Su tema central es la incertidumbre del destino humano, con temas secundarios como el hambre, el dinero, el género y los recuerdos de la guerra.
Camilo José Cela y el Reflejo de la Sociedad Española
Camilo José Cela, autor prolífico y representante de la literatura de posguerra, refleja en esta obra la sociedad española de principios de los años cuarenta. La Colmena narra las vivencias de muchas personas en Madrid durante los primeros años del franquismo, mostrando la pobreza, el sufrimiento, la desigualdad, la explotación, la hipocresía y la opresión sexual.
Estructura y Técnica Narrativa
Cada capítulo se estructura en torno a un eje, aunque temas como la humillación, la pobreza, el aburrimiento y la hipocresía se entrelazan. La novela presenta un protagonismo colectivo, con ciento sesenta personajes relevantes. El tiempo se reduce a tres días y el lugar se limita a una zona de Madrid. Predomina el diálogo, que muestra las características individuales de los personajes. El autor describe los acontecimientos de manera objetiva, aunque transmite pesimismo e impotencia.
En conclusión, La Colmena es una novela social y un testimonio del egoísmo, la falta de escrúpulos, el hambre y la pobreza de la posguerra.
Análisis lingüístico:
- Sustantivo «Estructura»: Art (lexema) + Ista (morfema derivativo sufijo). Proceso: Derivación por sufijación.
- Adverbio «PREFERENTEMENTE»: Prefer (lexema) + Ente (morfema derivativo sufijo) + Mente (morfema derivativo sufijo).
La Generación del 27: Vanguardia y Tradición
La Generación del 27 es un movimiento literario que agrupa a poetas unidos por la amistad y las inquietudes comunes. Su nombre proviene del homenaje a Góngora en 1927. Coincidieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid y en revistas literarias.
Influencias y Temas
Estaban influenciados por:
- Las vanguardias, con un rechazo artístico a lo concebido.
- La tradición popular, con artistas como Góngora y su uso de la metáfora.
Los temas de la Generación del 27 incluyen la modernidad, el amor, el exilio y el desarraigo.
Etapas de la Generación del 27
- Hasta 1928: Influencia de las vanguardias y entusiasmo renovador, con influencia de Góngora y Juan Ramón Jiménez. Temas como el amor y la muerte.
- 1928 hasta la Guerra Civil: Contenidos humanos, sociales y políticos, con técnicas del surrealismo y tono de angustia.
- Después de la Guerra Civil: Los escritores, en su mayoría partidarios de la República, se exiliaron (excepto Lorca, que fue ejecutado). Siguieron rumbos poéticos distintos, con tono de nostalgia y desarraigo.
Poetas Destacados de la Generación del 27
- Pedro Salinas: La voz a ti debida (influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez).
- Gerardo Diego: Poesía vanguardista (Manual de espumas) y poesía relativa.
- Jorge Guillén: Influenciado por la poesía desnuda de Juan Ramón Jiménez (Cántico y Clamor).
- Vicente Aleixandre: Espadas como labios.
- Rafael Alberti: Marinero en tierra.
- Luis Cernuda: Los placeres prohibidos.
- Federico García Lorca: Fusionó lo culto y lo popular con imágenes y metáforas. Apoyaba la República y fue fusilado. Obras: Romancero gitano, Poeta en Nueva York y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
Análisis Textual
- Modalidad enunciativa: Presenta los enunciados como verdaderos.
- Modalidades textuales: Predominan la exposición y la argumentación.
- Abundancia de conectores: Aportan cohesión. Destacan los conectores aditivos y de ordenación.
- Recursos literarios: Metáfora, símil, metonimia y personificación, con fines estéticos y persuasivos.
- Tercera y primera persona: Propias de las funciones representativa y expresiva.
- Presente del indicativo: Con valor descriptivo e histórico.